Кінематограф (Від грец. kappa-iota-nu-eta-mu-alpha-, рід. п. kappa-iota-nu-eta-mu-alpha-tau-omicron-sigmaf- - рух і грец. gamma-rho-alpha-phi-omega- - писати, зображати) - галузь людської діяльності, яка полягає у створенні рухомих зображень. Іноді також згадується як сінематограф (від фр. cin matographe, устар.) і кінематографія. Кінематограф був винайдений в XIX столітті і став украй популярний в XX столітті. У поняття кінематографа входять кіномистецтво - вид сучасного образотворчого мистецтва, твори якого створюються за допомогою рухомих зображень, і кіноіндустрія (кінопромисловість) - галузь економіки, яка виробляє кінофільми, спецефекти для кінофільмів, мультиплікацію і демонструє ці твори для глядачів. Твори кіномистецтва створюються за допомогою кінотехніки. Вивченням кінематографа займається наука кінознавства. Вплив кінематографа на культуру і мистецтво безперечно, висловлюються навіть припущення про значущість впливу кінематографа на політику та економіку. У багатьох країнах кіноіндустрія є важливою галуззю економіки. Виробництво кінофільмів зосереджено на кіностудіях. Фільми демонструються в кінотеатрах, по телебаченню, поширюються у формі відеокасет (застарілий формат) і відеодисків.
Народження кінематографа
Історично кінематограф з'явився в результаті рішення задачі по закріпленню на матеріальному носії зображення безперервного руху об'єктів і проекції цього руху на екран. Для вирішення цього завдання необхідно було створення відразу декількох технічних винаходів: гнучкою світлочутливої плівки, апарату хронофотографіческой зйомки, проектора швидко змінюваних зображень. Перша гнучка светочуствітельная негорюча плівка була винайдена російським фотографом І.В. Болдиревим (1878-81), потім американськими винахідниками Г. Гудвіном в 1887 р і Дж. Істменом в 1889 р була створена горюча целулоїдна плівка. Перші ж апарати хронофотографіческой зйомки були сконструйовані в 80-х роках 19 століття. До них відносяться: «фоторужьё» французького фізіолога Е. Марея (1882), апарат французького винахідника О. Ле Пернса (1888), апарат англійських винахідників У. Фризі-Гріна і М. Еванса (1889), апарат російського фотографа В.А. Дюбюка (1891), «фоноскопія» французскго фізіолога Ж. Демени (1892). Піонерами в створенні апаратів для проекції на екран швидко змінюваних зображень були: німецьку та російську фотографи О. Анщюц і В.А. Дюбюка створили відповідно в 1891 і 1892 рр. проекційні апарати різної конструкції але з однаковою назвою - «Тахіскоп», французький винахідник Е. Рейно создавщій в 1892 р проектор під назвою «Оптичний театр» і російські винахідники І.А. Тимченко і М.Ф. Фрейденберг (1893).
Винаходами найбільш наблизилися до кінематографа за своїми технічними характеристиками є: «кинетоскоп» Едісона, апарат І.А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американського винахідника Ж.А. Ле Роя (1894), проектор «паноптіком» американського винахідника У. Латам (1895), «плеограф» польського винахідника К. Прушинського (1894) та ін. А вже в 1895-1896 роках були винайдені апарати поєднують в собі всі основні елементи кине
матографа: у Франції - «сінематограф» братів Л. і О. Люм'єр (1895) і «хронофотограф» Ж. Демени (1895) - у Німеччині - «Біоскоп» М. Складановський (1895) і кінопроектор О. Местер (1896) - в Англії - «Аніматограф» Р. У. Пола (1896) - в Росії - «хронофатограф» А. Самарського (1896) і «стробограф» І. Акімова (1896), в США - «вітаскоп» Т. Армата (1896).Початок поширення кінематографа був покладений зйомкою і публічною демонстрацією перших короткометражних фільмів. 1 листопада 1895 в Берліні М. Складовської продемонстрував свій «Біоскоп», а 28 грудня 1895 в Парижі братами Люм'єр був продемонстрований їх «сінематограф». У перебігу 1896-1897 року публічні демонстрації короткометражних фільмів були зроблені у всіх світових столицях. У Росії перші покази були організовані в квітні 1896 року в Москві і Санкт-Петербурзі, а потім на Всеросійській ярмарку в Нижньому Новгороді. Тоді ж були зняті перші вітчизняні аматорські кінозйомки (В. Сашин, А. Федецький, С. Макаров та ін.)
Епоха німого кіно
Перші короткометражні фільми (15-20 метрів, приблизно 1,5 хвилини демонстрації) були здебільшого документальні, проте вже в комедійній інсценуванні братів Люм'єр «Политий поливальник» відображаються тенденції зародження ігрового кіно. Невелика довжина перших фільмів була обумовлена технічною недосконалістю кіноапаратури, проте вже до 1900-м рокам довжина кінокартин збільшилася до 200-300 метрів (15-20 хвилин демонстрації). Удосконалення знімальному і проекційної техніки сприяло подальшому збільшенню довжини фільмів, якісного і кількісного збільшення художніх прийомів зйомки, акторської гри та режисури. А широке поширення кінематографа і популярність кінематографа забезпечили його економічну вигідність, що однак не могло не позначитися на художній цінності знімаються кінокартин. У цей період з ускладненням і подовженням сюжету фільмів починають формуватися жанри кінематографа, оформляється їх художня своєрідність, створюється специфічний для кожного жанру набір образотворчих прийомів. Найвищого свого розквіту «німе» кіно досягає до 20-м роком, коли воно вже цілком оформляється як самостійний рід мистецтва володіє своїми власними художніми засобами.
Прихід звуку
Ще до початку XX в. Томас Едісон намагався синхронізувати кінескоп c фонографом, але зазнав невдачі. Проте надалі Вільям Діксон співавтор Едісона стверджував, що йому вже в 1889 році вдалося створити кінетофонограф - прилад, що відтворював звук і зображення одночасно. Однак не існує ніяких доказів, що підтверджують його слова.
У ранній період кінематографа, звукове кіно намагалися створити в безлічі країн, але зіткнулися з двома основними проблемами: труднощі в синхронізації зображення і звуку і недостатня гучність останнього. Перша проблема була вирішена шляхом запису і звуку, і зображення на одному і тому ж носії, але для вирішення другої проблеми було потрібно винахід підсилювача низької частоти, що відбулося лише в 1912 році, коли кіномову розвинувся настільки, що відсутність звуку вже не сприймалося як серйозний недолік .
В результаті патент на ту систему звукового кінематографа, яка згодом зробила звукову революцію, був отриманий в 1919 році, але кінокомпанії не звернули ніякої уваги на можливість кіно заговорити, бажаючи уникнути подорожчання вартості виробництва і прокату кінофільмів і втрати іншомовних ринків. Лише в 1925 році компанія Warner Brothers, знаходилася на межі банкрутства, що не вклалася в ризикований звуковий проект.
Уже в 1926 році Warner Brothers випустила кілька звукових фільмів, що складаються в основному з музичних номерів, але особливого успіху у глядачів вони не мали. Успіх прийшов тільки з фільмом «Співак джазу», в якому крім музичних номерів Ела Джолсона були присутні і його короткі репліки. 6 жовтня 1927 - день прем'єри «Співака Джазу» - прийнято вважати днем народження звукового кіно.
Подальший технічний прогрес в кіно
Хоча перший примітивний кольоровий фільм (з червоно-зеленою гамою, без синього кольору) вийшов ще в 1922 році, він не вразив глядачів. Перший «повноцінно кольорової» короткометражний фільм системи «Technicolor» під назвою «La Cucaracha» вийшов в 1934 році. Перший же повнометражний кольоровий фільм «Беккі Шарп» американського режисера вірменського походження Рубена Мамуляна вийшов в 1935, цей рік і прийнято вважати роком появи кольорового кіно. У СРСР перший ігровий кольоровий фільм «Груня Корнакова» був знятий вже в 1936 році.
У 1950-х роках технічний прогрес зайшов ще далі. Розробка та впровадження магнітного запису і відтворення звуку, а також створення і освоєння нових видів кінематографа (панорамного, стереоскопічного, поліекранного та ін.) Привели до значного підвищення якості показу фільмів, стали говорити про «ефект присутності» глядача. Враження посилювалося стереофонічним відтворенням звуку, дозволяє створювати «просторову звукову перспективу» - звук як би слід за зображенням його джерела, викликаючи ілюзію реальності джерела звуку.
У теперішній же час існують дуже витончені системи звукового супроводу кіно. Число окремих звукових каналів доходить до семи, а в екзотичних системах навіть до дванадцяти. Все це покликане посилити глибину занурення глядача в атмосферу фільму, що проглядається.