25900 авторів і 91 редактор відповіли на 98952 питання,
розмістивши 129771 посилання на 81900 сайтів, приєднуйтесь!

Реклама партнерів:

Яка була література в Росії в період Срібного століття?

РедагуватиУ обранеДрук

Новий етап у розвитку культури Росії умовно, починаючи з реформи 1861 року до Жовтневої революції 1917 р, називають «Срібним століттям». Вперше ця назва було запропоновано філософом М. Бердяєвим, який побачив у вищих досягненнях культури своїх сучасників відблиск російської слави передують «золотих» епох, але остаточно в літературний обіг це словосполучення увійшло в 60-ті роки минулого сторіччя.

«Срібний вік» займає особливе місце в російській культурі. Це суперечливе час духовних пошуків і блукань, значно збагатило всі види мистецтв і філософію і породило цілу плеяду видатних творчих особистостей. На порозі нового століття почали змінюватися глибинні основи життя, породжуючи крах старої картини світу. Традиційні регулятори існування - релігія, мораль, право - не справлялися зі своїми функціями, і зародився століття модерна.

Однак іноді кажуть, що «Срібний вік» - явище західницького. Дійсно, своїми орієнтирами він обрав естетизм Оскара Уайлда, індивідуалістичний спіритуалізм Альфреда де Віньї, песимізм Шопенгауера, надлюдини Ніцше. «Срібний вік» знаходив своїх предків і союзників у різних країнах Європи та в різних століттях: Війона, Малларме, Рембо, Новаліса, Шеллі, Кальдерона, Ібсена, Метерлінка, д`Аннуціо, Готьє, Бодлера, Верхарна.

Іншими словами, в кінці XIX - початку XX століть відбулася переоцінка цінностей з позицій європеїзму. Але в світлі нової епохи, що явилася повною протилежністю тієї, яку вона змінила, національні, літературні та фольклорні скарби постали в іншому, більш яскравому, ніж будь-коли, світлі. Воістину, це була сама творча епоха в російській історії, полотно величі і настання бід святий Росії.

Слов'янофіли і західники

Ліквідація кріпосного права, розвиток буржуазних відносин на селі загострили суперечності в розвитку культури. Вони виявляються, перш за все, в охопила російське суспільство дискусії і в складанні двох напрямків: «західницького» і «слов'янофільського». Каменем спотикання, який не дозволив примиритися спорящим, стало питання: яким шляхом розвивається культура Росії? За «західним», тобто буржуазному, або вона зберігає свою «слов'янську самобутність», тобто консервує феодальні відносини і аграрний характер культури.

Приводом для виділення напрямків послужили «Філософського листа» П. Я. Чаадаєва. Він вважав, що всі біди Росії виводилися з якостей російського народу, для якого, нібито, характерні: розумова і духовна відсталість, нерозвиненість уявлень про борг, справедливості, праві, порядку, відсутність самобутньої «ідеї». Як вважав філософ, «історія Росії - це« негативний урок »світу». Різку відповідь йому дав А. С. Пушкін, заявивши: «ні за що на світі я не хотів би змінити Отечество або мати іншу історію, крім історії наших предків, такий, який нам Бог її дав».

Російське суспільство розділилося на «слов'янофілів» і «західників». До «західникам» ставилися В. Г. Бєлінський, А. И. Герцен, Н. В. Станкевич, М. А. Бакунін та ін. «Слов'янофілів» представляли А. С. Хомяков, К. С. Аксаков, Ю. В . Самарін.

Для «західників» був характерний певний набір ідей, який вони відстоювали в суперечках. У цей ідейний комплекс входили: заперечення самобутності культури будь-якого народу-критика культурної відсталості Росії-схиляння перед культурою Заходу, її ідеалізація- визнання необхідності модернізації, «осучаснення» російської культури, як запозичення західноєвропейських цінностей. Ідеалом людини західники вважали європейця - ділового, прагматичного, емоційно стриманого, раціонального істоти, що відрізняється «здоровим егоїзмом». Характерною для «західників» була і релігійна орієнтація на католицизм і екуменізм (злиття католицизму з православ'ям), а також космополітизм. За політичними симпатіями «західники» були республіканцями, їм притаманні були антимонархічні настрою.

По суті, «західники» були прихильниками індустріальної культури - розвитку промисловості, природознавства, техніки, але в рамках капіталістичних, приватновласницьких відносин.

Їм протистояли «слов'янофіли», що відрізнялися своїм комплексом стереотипів. Для них були характерні критичне ставлення до культури Європи-її неприйняття як антигуманної, аморальною, бездуховной- абсолютизація в ній рис занепаду, декадансу, розкладання. З іншого боку, їх відрізняло націоналізм і патріотизм, схиляння перед культурою Росії, абсолютизація її унікальності, самобутності, героїзація історичного минулого. «Слов'янофіли» свої очікування пов'язували з селянською громадою, розглядаючи її як берегиню всього «святого» в культурі.

Духовним ядром культури вважалося православ'я, яке також розглядалося некритично, перебільшувалася його роль у духовному житті Росії. Відповідно, затверджувався антикатолицизм і негативне ставлення до екуменізму. Слов'янофілів відрізняла монархічна орієнтація, схиляння перед фігурою селянина - власника, «господаря», і негативне ставлення до робітників як «виразці суспільства», продукту розкладання його культури.

Таким чином, «слов'янофіли», по суті, відстоювали ідеали аграрної культури і займали охоронні, консервативні позиції.

Протистояння «західників» і «слов'янофілів» відображало зростаюче протиріччя між аграрної та промислової культурами, між двома формами власності - феодальної і буржуазної, між двома класами - дворянством і капіталістами. Але підспудно загострювалися суперечності і всередині капіталістичних відносин - між пролетаріатом і буржуазією. Революційний, пролетарський напрям у культурі виділяється в якості самостійного і, по суті, визначить розвиток культури Росії в ХХ столітті.

Освіта та просвіта

У 1897 р проводилась Всеросійський перепис населення. Згідно з переписом, в Росії середній рівень грамотності становив 21,1%: у чоловіків - 29,3%, у жінок - 13,1%, близько 1% населення мали вищу і середню освіту. У середній школі, по відношенню до всього грамотному населенню, навчалося всього 4%. На рубежі століть система освіти як і раніше включала три ступені: початкову (церковноприходские школи, народні училища), середню (класичні гімназії, реальні та комерційні училища) і вищу школу (університети, інститути).

1905 міністерство народної освіти винесло проект закону «Про введення загального початкового навчання в Російській імперії» на розгляд II Державної думи, однак цей проект так і не отримав силу закону. Але зростаюча потреба у фахівцях сприяла розвитку вищої, особливо технічного, освіти. У 1912 р в Росії було 16 вищих технічних навчальних закладів, крім приватних вищих навчальних закладів. В університет приймалися особи обох статей незалежно від національної приналежності і політичних поглядів. Тому кількість студентів помітно зросла - з 14 тисяч в середині 90-х років до 35 300 в 1907 р Подальший розвиток отримало і вища жіноча освіта, і юридично в 1911 р було визнано право жінок на вищу освіту.

Одночасно з недільними школами стали діяти нові типи культурно-просвітницьких установ для дорослих - робочі курси, просвітницькі робочі суспільства і народні будинки - своєрідні клуби з бібліотекою, актовим залом, чайного і торгової лавкою.

Великий вплив на освіту зробило розвиток періодичної преси та книговидавництва. У 1860-і роки видавалося 7 щоденних газет і працювало близько 300 друкарень. У 1890-ті роки - 100 газет і приблизно 1000 друкарень. А в 1913 р вже видавалося 1263 газет і журналів, а в містах налічувалося приблизно 2 тисячі книгарень.

За кількістю виданих книг Росія займала третє місце в світі після Німеччини та Японії. У 1913 р тільки російською мовою вийшло 106 800 000. Примірників книг. Найбільші книговидавці А. С. Суворін в Петербурзі та І.Д. Ситін в Москві сприяли залученню народу до літератури, випускаючи книги за доступними цінами: «дешева бібліотека» Суворіна і «бібліотека для самоосвіти» Ситіна.

Процес освіти був інтенсивним і успішним, а кількість читаючої публіки швидко зростала. Про це свідчить той факт, що в кінці XIX ст. було приблизно 500 публічних бібліотек і близько 3-х тисяч земських народних читалень, а вже в 1914 р в Росії налічувалося близько 76 тисяч різних громадських бібліотек.

Не менш важливу роль у розвитку культури зіграв «ілюзіон» - кіно, що з'явилося в Петербурзі буквально через рік після його винаходу у Франції. До 1914р. в Росії вже було 4000 кінотеатрів, в яких йшли не тільки зарубіжні, а й вітчизняні картини. Потреба в них була настільки велика, що в період з 1908 по 1917 було знято понад двох тисяч нових художніх фільмів. У 1911-1913 рр. В.А. Старевич створив перші в світі об'ємні мультиплікації.

Наука

XIX століття приносить значні успіхи у розвитку вітчизняної науки: вона претендує на рівноправність із західноєвропейською, а часом і на перевагу. Не можна не згадати ряд робіт російських вчених, що призвели до досягнень світового рівня. Д. І. Менделєєв в 1869 р відкриває періодичну систему хімічних елементів. А. Г. Столетов в 1888-1889 рр. встановлює закони фотоефекту. У 1863 р виходить робота І. М. Сеченова «Рефлекси головного мозку». К. А. Тімірязєв засновує російську школу фізіології рослин. П. Н. Яблочков створює дугову електричну лампочку, А. Н. Лодигін - лампочку розжарювання.

А. С. Попов винаходить радіотелеграф. А. Ф. Можайський і Н. Е. Жуковський своїми дослідженнями в області аеродинаміки закладають основи авіації, а К. Е. Ціолковський відомий, як основоположник космонавтики. П. М. Лебедєв є основоположником досліджень в області ультразвуку. І. І. Мечников досліджує область порівняльної патології, мікробіології та імунології. Основи нових наук - біохімії, біогеохімії, радіогеології - закладені В.І. Вернадським. І це далеко не повний список людей, які зробили неоціненний внесок у розвиток науки і техніки. Значення наукового передбачення та ряду основоположних наукових проблем, поставлених вченим на початку століття, стає ясним тільки тепер.

Гуманітарні науки відчували великий вплив процесів, що відбувалися в природознавстві. Вчені-гуманітарії, як В. О. Ключевський, С. Ф. Платонов, С. А. Венгеров та інші, плідно працювали в галузі економіки, історії, літературознавства. У філософії отримав широке поширення ідеалізм. Російська релігійна філософія з її пошуком шляхів сполучення матеріального і духовного, затвердженням «нового» релігійної свідомості з'явилася чи не найважливішою областю не тільки науки, ідейної боротьби, а й усієї культури.

Основи релігійно-філософського Ренесансу, яким відзначено «Срібний вік» російської культури, були закладені В. С. Соловйовим. Його система - досвід синтезу релігії, філософії та науки, «причому не християнська доктрина збагачується у нього за рахунок філософії, а навпаки, у філософію він вносить християнські ідеї і ними збагачує і запліднює філософську думку» (В. В. Зеньковський). Володіючи блискучим літературним талантом, він зробив філософські проблеми доступними широким колам російського суспільства, більше того, він вивів російську думку на загальнолюдські простори.

Цей період, відзначений цілим сузір'ям блискучих мислителів - Н. А. Бердяєв, С. М. Булгаков, Д. С. Мережковський, Г. П. Федотов, П.А. Флоренський та інші - в чому визначив напрямок розвитку культури, філософії, етики не тільки Росії, але й на Заході.

Духовні пошуки

У період «Срібного століття» люди шукають нові підстави для своєї духовної та релігійного життя. Дуже поширеними виявляються всілякі містичні вчення. Новий містицизм охоче шукав своє коріння в старому, в містицизмі Олександрівської епохи. Як і на сто років раніше популярними вчення масонства, скопчества, російського розколу та інших містиків. Багато митці того часу брали участь в містичних обрядах, хоча і не всі вони до кінця вірили в їх зміст. Магічними експериментами захоплювалися В. Брюсов, Андрій Білий, Д. Мережковський, З. Гіппіус, М. Бердяєв та багато інших.

Особливе місце серед розповсюджувалися на початку ХХ століття містичних обрядів займала теургія. Теургія мислилася «як одномоментно містичний акт, який повинен бути підготовлений духовними зусиллями одинаків, але, свершившись, необоротно змінює людську природу як таку» (А. Еткінд). Предметом мрії було реальне перетворення кожної людини і всього суспільства в цілому. У вузькому сенсі завдання теургії розуміли майже, так само як і завдання терапії. Ідею про необхідність створення «нової людини» ми на знаходимо і таких революційних діячів як Луначарський і Бухарін. Пародія на теургію представлена у творах Булгакова.

«Срібний вік» - час протиставлень. Основне протиставлення цього періоду - опозиція природи та культури. Володимир Соловйов, філософ, що зробив величезний вплив на формування ідей «Срібного століття», вважав, що перемога культури над природою призведе до безсмертя, оскільки «смерть є явна перемога безглуздий над сенсом, хаосу над космосом». До перемоги над смертю повинна була, зрештою, привести і теургія.

Крім цього тісно пов'язувалися проблеми смерті й любові. «Любов і смерть стають основними і чи не єдиними формами існування, головними засобами його розуміння», - вважав Соловйов. Розуміння любові і смерті зближують російську культуру «Срібного століття» і психоаналіз. Фрейд визнає основними внутрішніми силами, які впливають на людини - лібідо і танатос, відповідно сексуальність і прагнення до смерті.

Бердяєв, розглядаючи проблему статі та творчості, вважає, що має наступити новий природний порядок, в якому творчість переможе - «стать породжує перетвориться на підлогу творить».

Багато людей прагнули вирватися за межі повсякденного життя, у пошуках іншої реальності. Вони гналися за емоціями, всі переживання вважалися благом, незалежно від їх послідовності та доцільності. Життя творчих людей були насичені і переповнені переживаннями. Однак наслідком такого накопичення переживань часто виявлялася найглибша спустошеність. Тому долі багатьох людей «Срібного століття» трагічні. І все ж цей непростий час духовних блукань породило прекрасну і самобутню культуру.

Література

Реалістичний напрямок у російській літературі на рубежі XX ст. продовжували Л. М. Толстой, А. П. Чехов, який створив найкращі свої твори, темою яких були ідейні пошуки інтелігенції і «маленький» людина з її повсякденними турботами, і молоді письменники І. Бунін і А. І. Купрін.

У зв'язку з поширенням неоромантизму, в реалізмі з'явилися нові художні якості, що відображають дійсність. Кращі реалістичні твори А.М. Горького відбили широку картину російського життя кордону XX століття з властивим їй своєрідністю економічного розвитку та ідейно-громадської боротьби.

В кінці XIX століття, коли в обстановці політичної реакції і кризи народництва частина інтелігенції була охоплена настроями громадського і морального занепаду, в художній культурі набуло поширення декадентство, явище в культурі XIX-XX ст., Зазначене відмовою від громадянськості, зануренням у сферу індивідуальних переживань. Багато мотиви цього напрямку стали надбанням ряду художніх течій модернізму, що виникли на рубежі XX ст.

Російська література початку XX ст., Породила чудову поезію, і найбільш значним напрямком був символізм. Для символістів, які вірили в існування іншого світу, символ був його знайомий, і представляв зв'язок між двома світами. Один з ідеологів символізму Д. С. Мережковський, романи якого пронизані релігійно-містичними ідеям, вважав переважання реалізму головною причиною занепаду літератури, і проголошував «символи», «містичний зміст», як основу нового мистецтва. Поряд з вимогами «чистого» мистецтва символісти сповідували індивідуалізм, для них характерна тема «стихійного генія», близького по духу до ніцшеанської «надлюдини».

Прийнято розрізняти «старших» і «молодших» символістів. «Старші», В. Брюсов, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковський, 3. Гіппіус, що прийшли в літературу в 90-ті роки, період глибокої кризи поезії, проповідували культ краси і вільного самовираження поета. «Молодші» символісти, О. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, С. Соловйов, на перший план висували філософські та теософські шукання.

Читачеві символісти пропонували барвистий міф про світ, створеному за законами вічної Краси. Якщо до цього додати вишукану образність, музикальність і легкість стилю, стає зрозумілою стійка популярність поезії цього напрямку. Вплив символізму з його напруженими духовними пошуками, чарівною артистизмом творчої манери зазнали не тільки змінили символістів акмеїстів і футуристи, але й письменник-реаліст А.П. Чехов.

До 1910 р «символізм закінчив своє коло розвитку» (М. Гумільов), його змінив акмеизм. Учасниками групи акмеїстів були Н. Гумільов, С. Городецький, А. Ахматова, О. Мандельштам, В. Нарбут, М. Кузьмін. Вони декларували звільнення поезії від символістських закликів до «ідеального», повернення їй ясності, вещності і «радісне милування буттям» (Н. Гумільов). Акмеизму притаманний відмова від моральних і духовних шукань, схильність до естетизму. А. Блок з властивим йому загостреним почуттям громадянськості зазначив головний недолік акмеизма: «... вони не мають і не бажають мати тіні уявлення про російського життя і життя світу взагалі».

Втім, не всі свої постулати акмеисти втілювали на практиці, про це свідчить психологізм перших збірок А. Ахматової, ліризм раннього 0. Мандельштама. По суті, акмеїстів були не стільки організованим плином із загальною теоретичною платформою, скільки групою талановитих і дуже різних поетів, яких об'єднувала особиста дружба.

Одночасно виникло інше модерністська течія - футуризм, розпадається на кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів», «Мезонин поезії», «Центрифуга», «Гілея», учасники якої іменували себе кубофутуристами, будетлянами, тобто людьми з майбутнього.

З усіх груп, на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів з їх ідеєю «жизнестроения», тобто перетворення світу мистецтвом, футуристи робили упор на руйнування старого світу. Загальним для футуристів було заперечення традицій в культурі, захоплення формотворчеством.

Скандальну популярність одержало вимога кубофутуристов 1912 «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з пароплава сучасності».

Угруповання акмеистов і футуристів, що виникли в полеміці з символізмом, на практиці виявилися дуже близькі йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.

Були в поезії цього часу яскраві індивідуальності, які неможливо віднести до певного течією - М. Волошин, М. Цвєтаєва. Жодна інша епоха не дала такої великої кількості декларацій власної винятковості.

Особливе місце в літературі рубежу століть зайняли селянські поети, як М. Клюєв. Чи не висуваючи чіткої естетичної програми, свої ідеї (з'єднання релігійно-містичних мотивів з проблемою захисту традицій селянської культури) вони втілювали у творчості. «Клюєв народен тому, що в ньому зживається ямбічний дух Баратинського з віщим наспівом неграмотного олонецького сказителя» (Мандельштам). З селянськими поетами, особливо з Клюєвим, був близький на початку шляху С. Єсенін, який з'єднав в своїй творчості традиції фольклору та класичного мистецтва.

Театр і музика

Найважливішою подією суспільно-культурному житті Росії в кінці XIX ст. було відкриття в Москві художнього театру в 1898 р, заснованого К. С. Станіславським і В. І. Немировичем-Данченко. У постановці п'єс Чехова і Горького формувалися нові принципи акторського мистецтва, режисури, оформлення вистав. Видатний театральний експеримент, захоплено зустрінутий демократичної громадськістю, не був прийнятий консервативною критикою, а також представниками символізму. В. Брюсовим, прихильникові естетики умовного символічного театру, були ближчі експерименти В.Е. Мейєрхольда родоначальника метафоричного театру.



У 1904 р в Петербурзі виник театр В. Ф. Коміссаржевської, репертуар якого відбивав устремління демократичної інтелігенції. Режисерське творчість Є. Б. Вахтангова відзначено пошуками нових форм, його постановки 1911-12 рр. носять радісний, видовищний характер. У 1915 р Вахтанговим створена третій студія МХАТ, пізніше стала театром його імені (1926). Один із реформаторів російського театру, засновник московського Камерного театру А. Я. Таїров прагнув до створення «синтетичного театру» переважно романтичного і трагедійного репертуару, до формування акторів віртуозної майстерності.

Розвиток кращих традицій музичного театру пов'язано з петербурзьким Маріїнським і московським Великим театрами, а також з приватною оперою С. І. Мамонтова і С. І. Зіміна в Москві. Найвизначнішими представниками російської вокальної школи, співаками світового класу були Ф. І. Шаляпін, Л. В. Собінов, Н. В. Нежданова. Реформаторами балетного театру стали балетмейстер М. М. Фокін та балерина А. П. Павлова. Російське мистецтво отримало світове визнання.

Видатний композитор М. А. Римський-Корсаков продовжував працювати в улюбленому їм жанрі опери-казки. Найвищим зразком реалістичної драми з'явилася його опера «Царська наречена» (1898). Він, будучи професором петербурзької консерваторії по класу композиції, виховав цілу плеяду талановитих учнів: А. К. Глазунов, А. К. Лядов, Н. Я. Мясковський та інші.

У творчості композиторів молодого покоління на рубежі XX ст. спостерігався відхід від соціальної проблематики, посилення інтересу до філософсько-етичних проблем. Найбільш повне вираження це знайшло у творчості геніального піаніста і диригента, видатного композитора С. В. Рахманінова- в емоційно напруженій, з різкими рисами модернізму музиці А. Н. Скрябіна- у творах І.Ф. Стравінського, в яких гармонійно поєднувалися інтерес до фольклору і найсучасніші музичні форми.

Архітектура

Епоха промислового прогресу на рубежі XIX-XX ст. справила справжній переворот в будівництві. У міському ландшафті все більше місце займали споруди нового типу, такі як банки, магазини, фабрики, вокзали. Поява нових будівельних матеріалів (залізобетон, металоконструкції) і вдосконалення будівельної техніки дозволило використовувати конструктивні та художні прийоми, естетичне осмислення яких призвело до утвердження стилю модерн!

У творчості Ф. О. Шехтеля в найбільшій мірі втілилися основні тенденції розвитку та жанри російського модерну. Становлення стилю у творчості майстра йшло за двома напрямками - національно-романтичному, в руслі неорусского стилю і раціонального. Найбільш повно риси модерну проявлені в архітектурі особняка Нікітських воріт, де, відмовившись від традиційних схем, застосований асиметричний принцип планування. Уступчаста композиція, вільний розвиток обсягів в просторі, асиметричні виступи еркерів, балконів і ганків, підкреслено виступаючий карниз - все це демонструє притаманний модерну принцип уподібнення архітектурної споруди органічній формі.

У декоративній обробці особняка використано такі характерні для модерну прийоми, як кольорові вітражі і оперізуючий вся будівля мозаїчний фриз з рослинним орнаментом. Примхливі вигини орнаменту повторені в переплетеннях віконних вітражів, у малюнку балконних решіток та вуличної огорожі. Цей же мотив використаний при обробці інтер'єру, наприклад, у формі мармурових поручнів сходів. Меблі і декоративні деталі інтер'єрів будівлі становлять єдине ціле з загальним задумом споруди - перетворити побутову середу в свого роду архітектурний спектакль, близький атмосфері символічних п'єс.

З наростанням раціоналістичних тенденцій в ряді споруд Шехтеля намітились риси конструктивізму - стилю, який оформиться в 20-і роки.

У Москві новий стиль висловив себе особливо яскраво, зокрема у творчості одного з творців російського модерну Л. Н. Кекушева У неорусском стилі працювали А. В. Щусєв, В. М. Васнецов та ін. У Петербурзі ж модерн зазнав впливу монументального класицизму, в результаті чого з'явився ще один стиль - неокласицизм.

За цілісності підходу і ансамблевому рішенням архітектури, скульптури, живопису, декоративних мистецтв модерн - один з найбільш послідовних стилів.

Скульптура

Подібно архітектурі скульптура рубежу століть звільнялася від еклектизму. Оновлення художньо-образної системи пов'язано з впливом імпресіонізму. Риси нового методу - «розпушування», горбистість фактури, динамічність форм, пронизаної повітрям і світлом.

Найпершим послідовним представником цього напряму П.П. Трубецькой, відмовляється від імпресіоністичній моделювання поверхні, і підсилює загальне враження гнітючої грубої сили.

По-своєму чужий монументального пафосу і чудовий пам'ятник Гоголю в Москві скульптора Н. А. Андрєєва, тонко передавальний трагедію великого письменника, «втома серця», настільки співзвучну епосі. Гоголь відображений в хвилину зосередженості, глибокого роздуму з нальотом меланхолійної похмурості.

Самобутня трактування імпресіонізму властива творчості А. С. Голубкіної, яка переробила принцип зображення явищ в русі в ідею пробудження людського духу. Жіночі образи, створені скульптором, відзначені почуттям жалю до людей, втомленим, але не зломленим життєвими випробуваннями.

Живопис

На рубежі століть замість реалістичного методу прямого відображення дійсності у формах цієї насправді відбувалося утвердження пріоритету художніх форм, що відображають реальність лише побічно. Поляризація художніх сил на початку XX ст., Полеміка множинних угруповань активізували виставкову та видавничу (в галузі мистецтва) діяльність.

Жанрова живопис у 90-ті роки втратила провідну роль. Художники в пошуку нових тем зверталися до змін у традиційному укладі життя. Їх в рівній мірі привертали тема розколу селянської громади, проза отупляющее праці та революційні події 1905 Розмивання кордонів між жанрами на рубежі століть в історичній темі призвело до появи історико-побутового жанру. А. П. Рябушкіна цікавили не глобальні історичні події, а естетика російського побуту XVII ст., Витончена краса давньоруського узороччя, підкреслена декоративність.

Проникливим ліризмом, глибоким розумінням своєрідності життєвого укладу, характерів та психології людей допетрівською Русі відзначені кращі полотна художника. Історична живопис Рябушкіна - це країна ідеалу, де художник знаходив спочинок від «свинцевих мерзоти» сучасного життя. Тому історичний побут на його полотнах постає не драматичною, а естетичної стороною.

В історичних полотнах А. В. Васнецова знаходимо розвиток пейзажного початку. Творчість М. В. Нестерова представляло варіант ретроспективного пейзажу, через який передана висока духовність героїв.

І. І. Левітан, блискуче володів ефектами пленерного листи, продовжуючи ліричний напрямок у пейзажі, підійшов до імпресіонізму і став творцем «концепционного пейзажу» або «пейзажу настрою», якому властивий багатий спектр переживань: від радісної піднесеності до філософських роздумів про тлінність усього земного .

К. А. Коровін - найяскравіший представник російського імпресіонізму, перший, серед російських художників, свідомо спирався на французьких імпресіоністів, все більше відходив від традицій московської школи живопису з її психологізмом і навіть драматизмом, намагаючись передати те чи інше душевний стан музикою кольору. Він створив серію пейзажів, не ускладнених ні зовнішніми сюжетно-оповідальними, ні психологічними мотивами.

У 1910-ті роки під впливом театральної практики Коровін прийшов до яскравої, інтенсивної манері письма, особливо в улюблених художником натюрмортах. Художник всім своїм мистецтвом стверджував самоцінність чисто живописних завдань, він змусив оцінити «принадність незавершеності», «етюдность» живописної манери. Полотна Коровіна - це «бенкет для очей».

Центральна фігура мистецтва рубежу століть - В. А. Сєров. Його зрілі роботи, з імпресіоністичній світлоносний і динамікою вільного мазка ознаменували поворот від критичного реалізму передвижників до «реалізму поетичному» (Д. В. Сарабьянов). Художник працював у різних жанрах, але особливо значно його дарування портретиста, наділеного загостреним почуттям краси і здатністю до тверезого аналізу. Пошуки законів художньої трансформації дійсності, прагнення до символічних узагальнень призвели до зміни художньої мови: від імпресіоністичній достовірності полотен 80-90-х років до умовності модерну в історичних композиціях.

Один за іншим увійшли в російську культуру два майстри мальовничого символізму, що створили у своїх творах піднесений світ - М. А. Врубель та В. Е. Борисов-Мусатов. Центральний образ творчості Врубеля - Демон, що втілив бунтівний порив, який художник відчував сам і відчував у кращих своїх сучасників.

Для мистецтва художника характерне прагнення до постановки філософських проблем. Його роздуми про істину і красу, про високе призначення мистецтва гостро і драматично, у властивій йому символічній формі. Тяжіючи до символіко-філософської узагальненості образів, Врубель виробив свої мальовничий мову - широкий мазок «кристалічної» форми і колір, зрозумілий як пофарбований світло. Фарби, блискучі подібно самоцвітам, підсилюють відчуття особливої духовності, властивої творам художника.

Мистецтво лірика і мрійника Борисова-Мусатова - це реальність, перетворена на поетичний символ. Як і Врубель, Борисов-Мусатов створював у своїх полотнах прекрасний і піднесений світ, побудований за законами краси і так не схожий на навколишній. Мистецтво Борисова-Мусатова пройнятий сумним роздумом і тихою скорботою почуттями, які відчували багато людей того часу, «коли суспільство жадало оновлення, і дуже багато хто не знали, де його шукати».

Його стилістика розвивалася від імпресіоністичних світлоповітряних ефектів до живописно-декоративному варіанту постімпресіонізму. У російській художній культурі рубежу XIX-XX ст. творчість Борисова-Мусатова - одне з найбільш яскравих і масштабних явищ.

Далека від сучасності тематика, «мрійливий ретроспективізму» є основною об'єднання петербурзьких художників «Світ мистецтва». Відкидаючи академічно-салонне мистецтво і тенденційність передвижників, спираючись на поетику символізму, «мирискусники» займалися пошуком художнього образу в минулому.

За таке відверте неприйняття сучасної дійсності «мирискусников» критикували з усіх боків, звинувачуючи у втечі в минуле - пассеизм, в декадансі, в антидемократизмі. Однак поява такого художнього руху не було випадковістю. «Світ мистецтва» з'явився своєрідним відповіддю російської творчої інтелігенції на загальну політизацію культури на рубежі XIX-XX ст. і надмірну публіцистичність образотворчого мистецтва.

Творчість М. К. Реріха звернено до язичницької слов'янської та скандинавської старовини. Основою його живопису завжди був пейзаж, часто безпосередньо натурний. Особливості пейзажу Реріха пов'язані як із засвоєнням досвіду стилю модерн - використання елементів паралельної перспективи, щоб з'єднати в одній композиції різні об'єкти, що розуміються як зображально рівноцінні, так і з захопленням культурою древньої Індії - протиставлення землі і неба, що розуміється художником як джерело спіритуалістичного початку.

До другого покоління «мирискусников» належали Б. М. Кустодієв, обдаровані автор іронічною стилізації народного лубка, З. Є. Серебрякова, сповідала естетику неокласицизму. Заслугою «Світу мистецтва» було створення високохудожньої книжкової графіки, естампи, нової критики, широка видавнича та виставкова діяльність.

Московські учасники виставок, протиставивши західництву «Світу мистецтва» національну тематику, а графічного стилізма - звернення до пленеру, заснували виставкове об'єднання «Союз російських художників». У надрах «Союзу» розвинувся російський варіант імпресіонізму і оригінальний синтез побутового жанру з архітектурним пейзажем.

Художники об'єднання «Бубновий валет» (1910-1916), звернувшись до естетики постімпресіонізму, фовізму і кубізму, а також до прийомів російського лубка і народної іграшки, вирішували проблеми виявлення матеріальності натури, побудови форми кольором. Вихідний принцип їх мистецтва становив твердження предмета на противагу просторовості. У зв'язку з цим зображення неживої натури - натюрморт - висувалося на перше місце. Овеществленное, «натюрмортное» почало вносилося і в традиційно психологічний жанр - портрет.

«Ліричний кубізм» Р. Р. Фалька відрізнявся своєрідним психологізмом, тонкою кольорово-пластичної гармонією. Школа майстерності, пройдена в училище у таких видатних художників і педагогів, як В. А. Сєров і К. А. Коровін, в поєднанні з живописно-пластичними експериментами лідерів «Бубновий валет» І. І. Машкова, М. Ф. Ларіонова, А. В. Лентулова визначили витоки оригінальної художницької манери Фалька, яскравим втіленням якої є знаменита «Червона меблі».

З середини 10-х років важливим компонентом образотворчого стилю «Бубновий валет» став футуризм, одним із прийомів якого був «монтаж» предметів або їх частин, узятих з різних точок і в різний час.

Примітивістської тенденція, пов'язана з асиміляцією стилістики дитячого малюнка, вивіски, лубка і народної іграшки, проявилася у творчості М. Ф. Ларіонова, одного з організаторів «Бубновий валет. Як народному наївному мистецтву, так і західному експресіонізму близькі фантастично-ірраціональні полотна М. З. Шагала. Поєднання фантастичних польотів і чудесних знамень з буденними подробицями провінційного побуту на полотнах Шагала те саме гоголівським сюжетам. З прімітівістськой лінією стикалося унікальне творчість П. Н. Філонова.

До 10-х років минулого століття відносяться перші експерименти російських художників в абстрактному мистецтві, справжніми теоретиками і практиками стали В. В. Кандинський і К. С. Малевич. У той же час творчість К. С. Петрова-Водкіна, що декларував спадкоємний зв'язок з давньоруської іконописом, свідчило про життєвість традиції. Надзвичайна різноманітність і суперечливість художніх шукань, численні угруповання зі своїми програмними установками відображали напружену суспільно-політичну та складну духовну атмосферу свого часу.

Висновок

«Срібний вік» став саме тією віхою, яка напророкувала прийдешні зміни в державі і відійшла в минуле з приходом криваво-червоного 1917 року, невпізнанно змінив людські душі. І як сьогодні ні хотіли нас запевнити в зворотному, але все скінчилося після 1917 року, з початком громадянської війни. Ніякого «Срібного століття» після цього не було. У двадцяті роки ще тривала інерція (розквіт імажинізму), бо така широка й могутня хвиля, яким був російський «Срібний вік», не могла рухатися деякий час, перш ніж обрушитися і розбитися.

Якщо живі були більшість поетів, письменники, критики, філософи, художники, режисери, композитори, індивідуальною творчістю і спільною працею яких був створений «Срібний вік», але сама епоха закінчилася. Кожен її активний учасник усвідомлював, що, хоча люди і залишилися, характерна атмосфера епохи, в якій таланти росли, як гриби після дощу, зійшла нанівець. Залишився холодний місячний пейзаж без атмосфери і творчі індивідуальності - кожен в окремо замкнутої келії своєї творчості.

Спроба «модернізації» культури, пов'язана з реформою П. А. Столипіна, виявилася невдалою. Її результати були меншими, ніж очікувалося, і породили нові протиріччя. Наростання напруженості в суспільстві відбувалося швидше, ніж знаходилися відповіді на виникаючі колізії. Загострювалися суперечності між аграрної та індустріальної культурами, що виражалося і в протиріччях економічних форм, інтересів і мотивів творчості людей, в політичному житті суспільства.

Потрібні глибокі соціальні перетворення для того, щоб надати простір для культурного творчості народу, значні вкладення в розвиток духовної сфери суспільства, технічної його бази, на що в уряду не вистачало коштів. Не рятувало і меценатство, приватна підтримка і фінансування значних суспільних, культурних заходів. Ніщо не могло кардинальним чином перетворити культурний вигляд країни. Країна потрапила в смугу нестабільного розвитку і не знайшла іншого виходу, крім соціальної революції.

Полотно «Срібного століття» вийшло яскравим, складним, суперечливим, але безсмертним і неповторним. Це було повне сонячного сяйва творчий простір, світле і жізнедающее, спрагле краси і самоствердження. Воно відобразило існуючу дійсність. І хоча ми називаємо цей час «срібним», а не «золотим віком», може бути, саме воно було самій творчій епохою в російській історії.

Реклама партнерів:

РедагуватиУ обранеДрук

Схожі питання


«Яка була література в Росії в період Срібного століття?»

В інших пошукових системах:

GoogleЯndexRamblerВікіпедія

» » Яка була література в Росії в період Срібного століття?