Романтизм (Фр. romantisme, від середньовічного фр. romant, роман) - напрям у мистецтві, який сформувався в рамках общелитературного течії на межі XVIII-XIX ст. в Німеччині. Отримав поширення у всіх країнах Європи і Америки. Найвищий пік романтизму припадає на першу чверть XIX ст.
Французьке слово romantisme сходить до іспанського romance (в середні віки так називали іспанські романси, а потім і лицарський роман), англійської romantic, перетворився в XVIII в. в romantique і означає тоді «дивне», «фантастичне», «мальовниче». На початку XIX ст. романтизм стає позначенням нового напряму, протилежного класицизму.
Яскрава і змістовна характеристика романтизму була дана Тургенєвим в рецензії на переклад «Фауста» Гете, опублікованій в «Вітчизняних записках» за 1845. Тургенєв виходить з порівняння романтичної епохи з юнацьким віком людини, подібно до того як античність співвідносять з дитинством, а Відродження можна співвіднести з отроцтвом людського роду. І це співвідношення, звичайно, багатозначно. «Кожна людина, - пише Тургенєв, - в молодості своїй пережив епоху« геніальності », захопленої самовпевненості, дружніх сходок і гуртків ... Він стає центром навколишнього світу-він (сам не усвідомлюючи свого добродушного егоїзму) не віддається нічему- він все змушує собі предаваться- він живе серцем, але самотнім, своїм, що не чужим серцем, навіть в любові, про яку він так багато мечтает- він романтик, - романтизм є не що інше, як апофеозу особистості. Він готовий тлумачити про суспільство, про суспільні питання, про науке- але суспільство, так само як і наука, існує для нього - не він для них ».
Тургенєв вважає, що романтична епоха почалася в Німеччині в період «Бурі і натиску» і що «Фауст» з'явився її найбільш значним художнім вираженням. «Фауст, - пише він, - з початку до кінця трагедії піклується про одне собі. Останнім словом всього земного для Гете (так само як і для Канта і Фіхте) було людське я ... Для Фауста не існує суспільство, не існує людський род він весь поринає в себе- він від одного себе чекає порятунку. З цієї точки зору трагедія Гете є нам самим рішучим, найбільш різким виразом романтизму, хоча це ім'я увійшло в моду набагато пізніше »
Входячи в антитезу «класицизм - романтизм», напрямок передбачало протиставлення класицистичного вимоги правил романтичної свободи від правил. Таке розуміння романтизму зберігається і донині, але, як пише літературознавець Ю .Манн, романтизм «не просто заперечення" правил ", але слідування« правилами »більш складним і примхливим».
Центр художньої системи романтизму - особистість, а його головний конфлікт - особистості і суспільства. Вирішальною передумовою розвитку романтизму стали події Великої французької революції. Поява романтизму пов'язано з антіпросветітельскім рухом, причини якого лежать в розчаруванні в цивілізації, у соціальному, промисловому, політичному і науковому прогресі, результатом якого з'явилися нові контрасти і суперечності, нівелювання і духовне спустошення особистості.
Просвіта проповідувало нове суспільство як саме «природне» і «розумне». Кращі уми Європи обґрунтовували і віщували це суспільство майбутнього, але дійсність виявилася непідвладною «розуму», майбутнє - непередбачуваним, ірраціональним, а сучасне суспільний устрій стало загрожувати природі людини і його особистісної свободи. Неприйняття цього товариства, протест проти бездуховності та егоїзму відбивається вже в сентименталізмі і предромантизме. Романтизм ж висловлює це неприйняття найбільш гостро. Протистояв романтизм епохи Просвітництва і в словесному плані: мова романтичних творів, прагнучи бути природним, «простим», доступним для всіх читачів, являв собою щось протилежне класиці з її благородною, «піднесеної» тематикою, характерною, наприклад, для класичної трагедії.
У пізніх західноєвропейських романтиків песимізм по відношенню до суспільства набуває космічні масштаби, стає «хворобою століття». Героям багатьох романтичних творів (Ф.Р. Шатобріана, А. де Мюссе, Дж. Байрона, А. де Віньї, А. Ламартіна, Г. Гейне та ін.) Властиві настрою безнадійності, відчаю, які набувають загальнолюдський характер. Досконалість втрачено назавжди, світом править зло, воскресає древній хаос. Тема «страшного світу», властива всій романтичній літературі, найбільш яскраво втілилася в так званому «чорному жанрі» (в предромантической «готичному романі» - А. Редкліф, Ч. Метьюрін, в «драмі долі», або «трагедії долі», - З. Вернер, Г. Клейст, Ф. Грильпарцер), а також у творах Дж. Байрона, К. Брентано, Е.Т.А. Гофмана, Е. По і Н. Хоторна.
У той же час романтизм грунтується на ідеях, що кидають виклик «страшному світу», - насамперед ідеях свободи. Розчарування романтизму - це розчарування в дійсності, але прогрес і цивілізація - лише одна її сторона. Неприйняття цього боку, відсутність віри в можливості цивілізації надають інший шлях, шлях до ідеалу, до вічного, до абсолюту. Цей шлях повинен вирішити всі протиріччя, повністю змінити життя. Це шлях до досконалості, «до мети, пояснення якої потрібно шукати по той бік видимого» (А.Де Віньї). Для одних романтиків у світі панують незбагненні і загадкові сили, яким необхідно підкоритися і не намагатися змінити долю (поети «озерної школи», Шатобріан, В.А. Жуковський). У інших «світове зло» викликало протест, вимагало помсти, боротьби. (Дж. Байрон, П.Б. Шеллі, Ш. Петефі, А. Міцкевич, ранній А.С. Пушкін). Загальним же було те, що всі вони бачили в людині єдину сутність, завдання якої зовсім не зводиться лише до вирішення повсякденних завдань. Навпаки, не заперечуючи повсякденності, романтики прагнули розгадати таємницю людського буття, звертаючись до природи, довіряючи своєму релігійному і поетичному почуттю.
Романтики зверталися до різних історичних епох, їх приваблювало їх своєрідність, вабили екзотичні і таємничі країни і обставини. Інтерес до історії став одним з неминущі завоювань художньої системи романтизму. Він висловився в створенні жанру історичного роману (Ф. Купер, А. де Віньї, В. Гюго), основоположником якого вважається В. Скотт, і взагалі роману, який придбав провідне становище у розглянуту епоху. Романтики докладно і точно відтворюють історичні деталі, тло, колорит тієї чи іншої епохи, але романтичні характери даються поза історією, вони, як правило, вище обставин і не залежать від них. У той же час романтики сприймали роман як засіб осягнення історії, а від історії йшли до проникнення в таємниці психології, а відповідно і сучасності. Інтерес до історії відбився також у працях істориків французької романтичної школи (О. Тьєррі, Ф. Гізо, Ф.О. Меньє).
Саме в епоху Романтизму відбувається відкриття культури Середньовіччя, а захоплення античністю, властиве минулій епосі, також не слабшає і наприкінці XVIII - поч. XIX ст. Різноманітність національних, історичних, індивідуальних особливостей мало і філософський зміст: багатство єдиного світового цілого складається із сукупності цих окремих рис, а вивчення історії кожного народу окремо дає можливість простежити не переривати життя за допомогою наступних одне за іншим нових поколінь.
Епоха Романтизму ознаменувалася розквітом літератури, одним з відмінних властивостей якої було захоплення громадськими та політичними проблемами. Намагаючись осягнути роль людини в відбуваються історичні події, письменники-романтики тяжіли до точності, конкретності, достовірності. У той же час дія їхніх творів часто розгортається в незвичній для європейця обстановці - наприклад, на Сході та в Америці, або, для росіян - на Кавказі або в Криму. Так, романтичні поети - переважно лірики і поети природи, і тому в їхній творчості (втім, так само, як і у багатьох прозаїків) значне місце займає пейзаж - насамперед, море, гори, небо, бурхлива стихія, з якою героя пов'язують складні взаємини. Природа може бути те саме пристрасної натурі романтичного героя, але може і протистояти йому, опинятися ворожою силою, з якою він змушений боротися.
Незвичайні і яскраві картини природи, життя, побут і звичаї далеких країн і народів - також надихали романтиків. Вони шукали риси, складові першооснову національного духу. Національна самобутність проявляється насамперед в усній народній творчості. Звідси інтерес до фольклору, переробка фольклорних творів, створення власних творів на основі народної творчості.
Парадокси романтизму
Парадоксальним чином романтизм з'єднував культ особистої неповторності індивідуума з тяжінням до безособового, стихійному, коллектівному- підвищену рефлективність творчості - з відкриттям світу бессознательного- гру, розуміємо як вищий сенс творчості, - із закликами до впровадження естетичного в «серйозну» життя-індивідуальний бунт - з розчиненням в народному, родовому, національному. Цю початкову подвійність романтизму відображає його теорія іронії, яка зводить в принцип розбіжність умовних прагнень і цінностей з безумовним абсолютом як метою. До основних особливостей романтичного стилю треба віднести ігрову стихію, яка розчиняла естетичні рамки классіцізма- загострену увагу до всього своєрідну і нестандартному (причому особливому не просто відводилося місце в загальному, як це робив бароковий стиль або предромантизм, але переверталася сама ієрархія загального і одиничного) - інтерес до міфу і навіть розуміння міфу як ідеалу романтичного творчості-символічне тлумачення світу- прагнення до граничного розширення арсеналу жанров- опору на фольклор, перевагу способу поняттю, прагнення - володіння, динаміки - статіке- експерименти по синтетичному об'єднанню іскусств- естетичну інтерпретацію релігії, ідеалізацію минулого і архаїчних культур, нерідко виливаються в соціальних протест- естетизацію побуту, моралі, політики.
Pомантізм в театрі
Джерелом романтизму в театрі прийнято вважати естетичний рух «Бурі і натиску» (нім. Sturm und Drang), Яскравими представниками якого були Ф. Шиллер («Розбійники», «Змова Фієско в Генуї», «Підступність і кохання») і І.В. Гете (у своїх ранніх драматичних дослідах). У полеміці з классицистским театром «штюрмери» розробляли жанр вільної за формою тираноборческой трагедії, головним героєм якої стає сильна особистість, яка повстає проти законів суспільства. Однак ці трагедії ще багато в чому підпорядковані законам класицизму: в них дотримані три канонічних едінства- мову пафосно урочистий. Зміни швидше стосуються проблематики п'єс: на зміну суворої раціональності моральних конфліктів класицизму приходить культ необмеженої свободи особистості, бунтівний суб'єктивізм, який відкидає всі можливі закони: моралі, моральності, соціуму. Повною мірою естетичні принципи романтизму були закладені в період т.зв. веймарського класицизму, тісно пов'язаного з ім'ям І.В. Гете, який керував на межі XVIII-XIX ст. придворним Веймарським театром. Не тільки драматургічна («Іфігенія в Тавриді», «Клавиго», «Егмонт» та ін.), Але й режисерська і теоретична діяльність Гете заклала основи естетики театрального романтизму: уяву і почуття. Саме в Веймарском театрі того часу було вперше сформульована вимога до акторів вживатися в роль, а в театральну практику вперше введені застільні репетиції.
Однак особливо гостро проходило становлення романтизму у Франції. Причини цього двоякі. З одного боку, саме у Франції особливо сильні були традиції театрального класицизму. І чим сильніше традиції, тим жорсткіше і непримиренні протікає боротьба з ними. З іншого боку, корінних перетворень у всіх сферах життя дала поштовх французька буржуазна революція 1789 і контрреволюційний переворот 1794 Ідеї рівності і свободи, протесту проти насильства і соціальної несправедливості виявилися надзвичайно співзвучними проблематики романтизму. Це дало потужний поштовх розвитку французької романтичної драматургії. Її славу склали В. Гюго («Кромвель», 1827 «Маріон Делорм», 1829- «Ернані», 1830 та ін.) - А. де Віньї («Дружина маршала д'Анкр», 1831 «Чаттертон», 18935 - переклади п'єс Шекспіра) - А. Дюма-батько («Антоні», 1831 «Річард Дарлінгтон», 1831 «Нельская вежа», 1832 и др А. де Мюссе («Лорензаччо», 1834). Правда, в своєї пізньої драматургії Мюссе відійшов від естетики романтизму, переосмисливши його ідеали в іронічному і кілька пародійному ключі і насичуючи свої твори витонченою іронією.
Драматургія англійського романтизму представлена у творчості великих поетів Дж. Байрона («Манфред», 1817- «Марино Фальеро», 1820 і ін.) І П.Б. Шеллі («Ченчи», 1820- «Еллада», 1822) - німецького романтизму - в п'єсах І.Л. Тика («Життя і смерть Геновева», 1799- «Імператор Октавіан», 1804) і Г. Клейста («Пентесілея», 1808- «Принц Фрідріх хомбургського», 1810 і ін.).
Романтизм у живописі
У XIX столітті живопис ширше і глибше інших видів образотворчого мистецтва вирішує складні та актуальні світоглядні проблеми, відіграє активну роль у суспільному житті, будучи часто пов'язаною з соціальними і національно-визвольними двіженіямі- важливе значення в живопису XIX століття набула гостра критика соціальної дійсності. У той же час протягом усього XIX століття в живописі офіційно культивувалися далекі від життя академічні канони, абстрактна ідеалізація образів, виникли натуралістичні тенденції, що ігнорували самостійну експресію виразних засобів живопису. У боротьбі з цими тенденціями, з раціоналістичністю і абстрагованістю офіційної салоново-академічного живопису складається живопис романтизму з її емоційним напруженням, активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, показом сильних людських пристрастей, енергією живописної мови, динамікою побудов, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту (Т. Жеріко, Е. Делакруа у Франції-в чому О.А. Кипренский, Сильвестр Щедрін, К.П. Брюллов, А.А. Іванов в Росії).
Романтизм у музиці
У музиці напрямок романтизму склалося в 20-х рр., А розвиток зайняло весь XIX століття. Композитори-романтики намагалися за допомогою музичних засобів висловити глибину і багатство внутрішнього світу людини. Музика стає більш рельєфною, індивідуальною. Отримують розвиток пісенні жанри, в тому числі балада.
Представниками романтизму в музиці є: в Австрії - Франц Шуберт- в Німеччині - Ернест Теодор Гофман, Карл Марія Вебер, Ріхард Вагнер, Фелікс Мендельсон, Роберт Шуман, Людвіг Шпор- в Італії - Нікколо Паганіні, Вінченцо Белліні, ранній Джузеппе Верді- у Франції - Г. Берліоз, Д. Ф. Обер, Дж. Мейербер- у Польщі - Фредерік Шопен- в Угорщині - Ференц Ліст.
У Росії в руслі романтизму працювали А.А. Аляб'єв, М.І. Глінка, А.С. Даргомижський, М.А. Балакірєв, Н.А. Римський-Корсаков, М.П. Мусоргський, А.П. Бородін, Ц.А. Кюї, П.І. Чайковський.
Романтизм в Росії
Розквіт романтизму в Росії припав на першу третину XIX ст., Значний і яскравий період російської культури. Він пов'язаний з іменами В.А. Жуковського, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкіна, М.Ю. Лермонтова, К.Ф. Рилєєва, В.К. Кюхельбекера, А.І. Одоєвського, Е.А. Баратинського, Н.В. Гоголя. Романтичні ідеї виразно проявляються до кінця XVIII ст. Твори, що відносяться до цього періоду, несуть в собі різні художні елементи. Якщо у творчості Жуковського сильні традиції сентименталізму, то поезія К.Н. Батюшкова, П.А. В'яземського, юного Пушкіна віддають данину анакреонтической «легкої поезії». У творчості поетів-декабристів - К.Ф. Рилєєва, В.К. Кюхельбекера, А.І. Одоєвського та ін. - Ясно проступають традиції просвітницького раціоналізму.
Історію російського романтизму прийнято ділити на два періоди. Перший закінчується повстанням декабристів. Романтизм цього періоду досяг своєї вершини у творчості О.С.Пушкіна, коли він перебував у південній посиланням. Свобода, в тому числі і від деспотичних політичних режимів, - одна з основних тем «романтичного» Пушкіна. («Кавказький полонений», «Брати розбійники», «Бахчисарайський фонтан», «Цигани», цикл «південних поем»). З темою свободи переплітаються мотиви ув'язнення, вигнання. У вірші В'язень створений чисто романтичний образ, де навіть орел - традиційний символ свободи і сили - мислиться як товариш ліричного героя по нещастю. Завершує період романтизму у творчості Пушкіна вірш «До моря» (1824).
Після 1825 російський романтизм змінюється. Поразка декабристів стало переломним моментом у житті суспільства. Романтичні настрої посилюються, але акценти зміщуються. Протиставлення ліричного героя і суспільства стає фатальним, трагічним. Це вже не свідоме усамітнення, втеча від суєти, а трагічна неможливість знайти гармонію в суспільстві.
Творчість М.Ю. Лермонтова стало вершиною цього періоду. Ліричний герой його ранній поезії - бунтівник, бунтар, особистість, яка вступає в битву з долею, в битву, результат якої зумовлений. Однак ця боротьба неминуча, тому що вона і є життям (Я жити хочу! хочу печалі ...). Ліричному героєві Лермонтова немає рівних серед людей, в ньому видно і божественні і демонічні риси (Ні, я не Байрон, я інший ...). Тема самотності - одна з основних у творчості Лермонтова, багато в чому данина романтизму. Але вона має і філософську основу, пов'язану з концепціями німецьких філософів Фіхте і Шеллінга. Людина - не тільки особистість, яка шукає життя в боротьбі, але при цьому сама сповнена протиріч, що сполучає в собі добро і зло, і багато в чому через це самотня і незрозуміла.
Поразка декабристів підсилює песимістичні романтичні настрої. Це виражається в пізній творчості письменників-декабристів, у філософській ліриці Е. А. Баратинський і поетів- «любомудрів» - Д.В. Веневитинова, С.П. Шевирьов, А.С. Хомякова). Розвивається романтична проза: А.А. Бестужев-Марлинский, ранні твори Н.В. Гоголя ("Вечори на хуторі біля Диканьки»), в якійсь мірі А.І. Герцен.
Завершальною романтичну традицію в російській літературі можна вважати філософську лірику Ф.І. Тютчева. У ній він продовжує дві лінії - російського філософського романтизму і класицистичної поезії.
Джерела та додаткова інформація:
- - матеріал з енциклопедії «Кругосвет» про романтизм;
- - матеріал з Великої енциклопедії Кирила і Мефодія;
- - Волков І.Ф. Творчі методи і художні системи. М .: Мистецтво, 1978 (глава III. Романтизм);
- - художня система романтизму (у форматі .doc).
Додатково: