Ready-made (Англ. Ready-made «готовий виріб») - напрям у мистецтві, що припускає використання в процесі творчості готових предметів в образотворчому мистецтві або текстів в літературі та їх безпосереднє включення в якості елементів або модулів в художній твір, який в даному контексті розуміється як конструкція .
Термін, вперше введений в мистецтвознавчий лексикон художником Марселем Дюшаном для позначення своїх творів, що представляють собою предмети утилітарного вжитку, вилучені з середовища їх нормального функціонування та без будь-яких змін виставлені на художній виставці в якості творів мистецтва. Ready-made стверджували новий погляд на річ і вещность.
Предмет, який перестав виконувати свої утилітарні функції і включений в контекст простору мистецтва, тобто став об'єктом неутилітарного споглядання, починав виявляти якісь нові смисли і асоціативні ходи, невідомі ні традиційного мистецтва, ні побутово-утилітарною сфері буття. Гостро проявилася проблема релятивності естетичного та утилітарного.
Перші «готові вироби» Дюшан виставив у Нью-Йорку в 1913 році. Найбільш скандально відомими з його «готових виробів» стали «Колесо від велосипеда» 1913 року, «Сушарка для пляшок» 1914 року, «Фонтан» 1917 року, так був позначений звичайний пісуар. Своїми «готовими виробами» Дюшан досяг, свідомо чи ні, ряду цілей. Як справжній дадаїст він епатував снобістських завсідників художніх салонів початку століття. Він довів до логічного кінця або абсурду традиційний для мистецтва минулих сторіч міметичної принцип.
Ніяка мальовнича копія не може показати предмет краще, ніж він сам своєю явищ. Тому простіше виставити сам предмет в оригіналі, ніж прагнути зображувати його. Цим вкінець була зруйнована межа між мистецтвом і видимої дійсністю, зведені «ні» всі естетичні принципи традиційного класичного мистецтва.
«Готові вироби» поміщалися в простір художньої експозиції не через їх якийсь особливо значущою естетичної форми або інших видатних якостей. Принциповою довільністю їх вибору стверджувалося, що естетичні закони релятивних і конвенціональних. «Художність» будь-якої форми або предмета тепер залежала від їх іманентних характеристик, але виключно від зовнішніх «правил гри», встановлюваних практично довільно або самим художником, як це було у випадку з Дюшаном, або арт-критиками і галеристами, або керівниками арт- ринку.
«Готові вироби» знаменували настання радикального перевороту в мистецтві. Саме з них почався чітко позначений вододіл між культурою і пост-культурою. Не випадково «готові вироби» увійшли в якості головних і повноправних членів і елементів в твори практично всіх напрямків візуальних мистецтв другої половини нашого століття, стали складовою і невід'ємною частиною ассамбляж, інсталяцій, об'єктів, акцій, енвайронмент, перформансів, хепенінгів і безлічі інших найрізноманітніших арт-практик.
У 1902 році в Нью-Йоркській галереї «Сіднедж Джемс» пройшла виставка «Нові реалісти». Тут демонструвалися прості речі, елементи середовища, їх копії демонструвалися як самостійні об'єкти мистецтва. Одним з його «ready-made» «Фонтан» складався з поставленого на табуретку велосипедного коліщатка, полиці для пляшок і пісуара, пізніше в 1962 році Дюшан писав: «Я жбурнув їм в обличчя полицю з пісуаром, і тепер вони захоплюються їх естетичною досконалістю» . І, мабуть, найскандальнішим з усіх знайдених предметів, зведених у ранг «мистецтва», став виставлений в 1917 році «Фонтан». Робота призначалася для перевірки ступеня лібералізму організаторів мистецької виставки в Нью-Йорку і в той раз не була допущена до показу.
«Ready-made» Дюшана часто ставили під питання існування самого поняття «смак». Тим не менш, роботи Дюшана справили величезний вплив на такі течії в мистецтві, як сюрреалізм і, пізніше, концептуалізм. Нововведення Дюшана перевернули уявлення кубістів про справжнє призначення предметів і дали поштовх стрімкому розвитку нового художнього напряму. Через 50 років подібна ситуація призвела до народження поп-арту.
Традиція «ready-made» генетично сходить до раннього модерну, культивувати використання в колажну композиціях готових предметів. Так, ідея «ready-made» була висловлена ще в рамках кубізму Гійом Аполлінером: «Писати фарбами зовсім не обов'язково: можна писати і самими звичайними предметами, наприклад, краватками».
А жанрове початок мистецтву «ready-made» було покладено пізнім футуризмом і дадаїзм. Тяжіння футуризму до «Делані речей», наприклад «Пам'ятник пляшці» Умберто Боччони, «металоконструкції» Прамполіні. Пост-футуристське напрям «нової реальності», від звукового моделювання різних реальностей типу «концерту великого міста» Луїджі Руссоло, до «космічних» моделей нових світів.
У дадаїзмі це об'ємні аплікації на дереві та картоні Ганса Арпа, «Мерц» Курта Швиттерса, що представляють собою композиції з уривків ганчір'я, трамвайних квитків, пучків волосся, уламків дитячих іграшок і дамських корсетів. За оцінкою Марселя Дюшана: «Живопис скінчилася. Хто може зробити краще, ніж зроблений цей гвинт! Скажи, ти можеш так зробити? »
Пізніше, в зрілому модернізмі, змальована художня технологія знайшла програмний статус у Роя Ліхтенштейна: «Я привертаю увагу до абстрактних властивостям банальних речей». Художня практика неоконструктівізм розвиває конституйовану футуризмом і дадаїзм, починаючи від епатажно відомого експонування Марселем Дюшаном «Сушарки для пляшок» і «Пісуара» практику чистого «ready-made».
Зім'яті автомобільні конструкції Джона Чемберлена, композиції Джима Дайна «Лопата», «Кухня», знамениті «Банки з-під кави» та «Три прапора» Джонса, «шовкографія» Роберт Раушенберга як синтезує в єдиній композиції не тільки образотворчі фрагменти, але й впроваджені на полотно побутові предмети: годинник, мішки для овочів.
У кінетичному мистецтві прийом «ready-made» знаходить нову якість, безпосередньо сопрягаясь з елементами технічної творчості: в якості «готових» об'єктів, що включаються в конструкцію художнього твору, в даному випадку виступають, як правило, деталі механізмів, мотори, фрагменти приладів в кінетичному мистецтві.
Що в перспективі призводить парадигму «ready-made» в зіткнення з парадигмою «машинного мистецтва». В рамках «авангарду нової хвилі» оформляється жанр «акумуляції» як композиції готових предметів: «Кавники» у Фернандеса Армана, живі «Коні» Коупелліса в Римській галереї.
У контексті «мистецтва ABC» в якості елементів твори мистецтва виступають «готові», більше того серійні, блоки-модулі: «Пласт дуже гострих цвяхів» Уолтера де Марія. У контексті «неможливого мистецтва» це природні об'єкти і середовища: «Квадрат трави» Діббета, «Солона площину» Денніс Оппенгейма, в контексті «Неможливого мистецтва».
Традиція жанру «ready-made», будучи переосмисленої, в контексті сучасної текстології, де семантична фігура «готового предмета» була замінена семантичної фігурою «готового тексту», лягла в основу парадигмальной фігури «вкраденого об'єкта» в постмодернізмі.
Крім того, традиція культивації жанру «ready-made», фундований ідеєю рядоположенності різних за природою елементів працюючої конструкції, зіграла не останню роль у становленні таких фундаментальних для сучасного постмодернізму презумпцій, як презумпції інтертекстуальності, програмної колажну і ацентрізма вербальних середовищ, а також постмодерністської трактування художестенного твору або тексту як конструкції.
Джерела:
- Енциклопедія «Постмодернізм». Упоряд .: А. А. Грицанов, М. А. Можейко.
- «Лексикон нонклассікі. Художньо-естетична культура XX століття ». Під ред .: В. В. Бичкова. М .: «Російська політична енциклопедія», 2003 р, 607 стор.
- . «Ready-made» у Вікіпедії.
- . Марсель Дюшан. «Колесо велосипеда». 1913, діаметр колеса 64.8 см., Встановлено на табуретці висотою 60.2 см. Оригінал загублений. Копія. Приватна колекція.
Додатково на Генон:
Що таке тубізм?