Ар-деко, також «арт-деко» (Фр. Art d co, букв. «Декоративне мистецтво») - течія в декоративному мистецтві першої половини XX століття, проявилося в архітектурі, моді і живопису. Являло собою синтез модерну і неокласицизму.
Відмінні риси - сувора закономірність, етнічні геометричні візерунки, розкіш, шик, дорогі традиційні та сучасні матеріали (слонова кістка, крокодиляча шкіра, алюміній, рідкісні породи дерева, срібло). У США, Нідерландах, Франції та деяких інших країнах ар-деко поступово еволюціонував у бік функціоналізму.
Міжнародна виставка, пройшла в 1925 році в Парижі і офіційно називалася «Exposition Internationale des Arts D coratifs et Industriels Modernes», дала життя терміну «ар-деко» . На цій виставці світу були показані предмети розкоші французького виробництва, які довели, що Париж залишився інтернаціональним центром стилю й після Першої світової війни.
Сам напрям ар-деко існувало і до відкриття виставки в 1925 році - це було помітне течія в європейському мистецтві в 1920-их роках. Американських берегів воно досягло лише до 1928, де в 1930-их роках воно перетворилося в Streamline Moderne - американізоване відгалуження ар-деко, що стало візитною карткою цього десятиліття.
Париж залишався центром стилю ар-деко. У меблях його втілював Жак-Еміль Рульманн - найвідоміший з дизайнерів меблів тієї епохи і, можливо, останній з класичних паризьких b niste (червонодеревців). Крім того, характерні роботи Жана-Жака Рато, продукція компанії «Sue et Mare», ширми Айлін Грей, вироби з кованого металу Едгара Брандта, металу і емалі швейцарця єврейського походження Жана Дюнана, скло великого Рене Лалика і Моріса Марино, а також годинник і ювелірні вироби Cartier.
Символом ар-деко в декоративно-прикладному мистецтві стала скульптура з бронзи і слонової кістки. Надихаючись «Російськими сезонами» Дягілєва, мистецтвом Єгипту і Сходу, а також технологічними досягненнями «століття машин», французькі та німецькі майстри створили унікальний стиль в малій пластиці в 1920 - 1930-их роках, який підняв статус декоративної скульптури до рівня «високого мистецтва». Класичними представниками ар-деко в скульптурі вважаються Дмитро Чипарус, Клер Жан Робер Коліні, Поль Філіп (Франція), Фердинанд Прайсс, Отто Поерцель (Німеччина), Бруно Зак, Дж. Лоренцль (Австрія).
Хоча термін ар-деко виник в 1925 році, він не був часто вживаним до зміни ставлення до цієї епохи в 1960-их роках. Майстри стилю ар-деко не входили в якесь єдине співтовариство. Рух вважалося еклектичним, перебували під впливом декількох джерел:
- «Віденський сецессион» раннього періоду (Віденські майстерні);
- функціональний індустріальний дизайн;
- примітивне мистецтво Африки, Єгипту та індіанців Центральної Америки;
- давньогрецьке мистецтво (період архаїка) - найменш натуралистичное з усіх;
- «Російські сезони» Сергія Дягілєва в Парижі - ескізи костюмів і декорацій роботи Льва Бакста;
- грановані, кристалічні, фацеточние форми кубізму і футуризму;
- колористична палітра фовізму;
- строгі форми неокласицизму Буле і Карла Шінкеля;
- епоха джазу;
- рослинні і тваринні мотиви і форми;
- тропічна рослинність;
- зиккурати;
- кристали;
- колористична чорно-біла гама клавіш рояля;
- мотив Сонця;
- гнучкі і атлетичні форми жінок-спортсменок, яких стало дуже багато;
- гострі кути коротких стрижок у представниць клубного життя - флапперов;
- технологічні досягнення «століття машин» - такі як радіо і хмарочоси.
Майстри ар-деко любили використовувати такі матеріали, як алюміній, нержавіюча сталь, емаль, інкрустації по дереву, шкіра акули і зебри.
Активно застосовували зиґзаґоподібні і ступінчасті форми, широкі й енергійні криві лінії (на відміну від м'яких текучих кривих модерну), мотиви шеврону і клавіш фортепіано. Деякі з цих декоративних мотивів стали повсюдними, наприклад, узор клавіш, який зустрічався в дизайні дамського взуття, батарей опалення, лекційних залів Радіо-сіті і шпиля хмарочоса Крайслер білдінг. У цьому стилі охоче оформлялися інтер'єри кінотеатрів і океанських лайнерів, таких як «Іль де Франс» і «Нормандія». Ар-деко був розкішний, і вважається, що це розкошує - психологічна реакція на аскетизм і обмеження в роки Першої світової війни.
Стильовим напрямом, що розвивався паралельно з ар-деко і близько до нього примикав, було «Streamline Moderne» (Назва від англ. Streamline - «лінія обтікання» - терміна з області аеродинаміки). У «стрімлайн модерн» відчувається вплив промислових штампувальних і аеродинамічних технологій. В підсумку у творах цього стилю з'явилися обриси літаків або револьверних куль. Коли дизайн першого масового автомобіля фірми Крайслер, «Chrysler Airflow», виявився популярним, обтічні форми стали використовуватися навіть для точілкок, будівель і холодильників. Деякі дослідники вважають ар-деко варіантом або ранньою формою модернізму.
Ар-деко непомітно зник після підйому масового виробництва, коли до нього почали ставитися як до кричущого, позбавленого смаку і підроблено-розкішному. Остаточний кінець цьому стилю поклали позбавлення Другої світової війни. У колоніальних країнах, таких як Індія, ар-деко став воротами до модернізму і не зникав до 1960-их років. Відродження інтересу до ар-деко в 1980 році було пов'язано з графічним дизайном, а асоціації ар-деко зі стрічками у стилі «фільм нуар» (film noir) і чарівністю 30-их років призвели до того, що його почали знову використовувати в ювелірному мистецтві і моді.
Сьогодні вважається, що суть стилю Ар-Деко полягала в сучасності, розкоші, стильності і ефектності. Будинки в цьому стилі створюють відчуття легкості і монументальності одночасно. Особливо радують око обтічність конструкцій і зігнутість ліній в поєднанні із застосуванням насичених кольорів, що створює враження свята і робить будівлю незабутнім. В даний час все частіше і частіше можна зустріти відтінки цього стилю в будівництві приватних будинків.