Поп-арт (Англ. Pop-art) або популярне, загальнодоступне мистецтво, друге значення пов'язано з англомовним звуконаслідувальним поруч слова в значенні уривчастий удар, бавовна, ляпанець або виробляє шокуючий ефект - напрям у мистецтві виникло як реакція на абстрактний експресіонізм в образотворчому мистецтві, представники напряму використовують образи продуктів споживання як елемент художнього твору. Представники поп-арту проголосили своєю метою «повернення до реальності», але реальності, вже опосередкованої мас-медіа: джерелом їх натхнення стали глянцеві журнали, реклама, упаковка, телебачення, фотографія.
Поп-арт повернув предмет у мистецтво, але це був предмет, чи не опоетизований художнім баченням, а предмет нарочито побутової, пов'язаний з сучасної індустріальної культурою і, особливо, з сучасними формами інформації: преса, телебачення, кінематограф. Нові технічні прийоми, запозичені з промислового дизайну та реклами: фотодрук, використання диапроектора, включення реальних предметів, сприяли як «знеособлення» індивідуальної творчої манери художника, так і «розкриття естетичної цінності» зразків масової продукції. Одне з найбільш поширених напрямів в англо-американському мистецтві середини XX століття, справило вплив і на мистецтво інших країн. Одне з перших широкомасштабних проявів пост-культури, на основі якого, так чи інакше, модифікуючи його основні елементи і прийоми, формувалися багато художні практики другої половини XX століття. Один з найбільш яскравих феноменів модернізму.
Поп-арт виник на початку 1950-х років практично одночасно у Великобританії і США як реакція на елітарність найбільш просунутих до того часу авангардних напрямів образотворчого мистецтва, зокрема, на абстрактне мистецтво, абстрактний експресіонізм. Свого апогею досяг у 1960-і роки. Поп-арт є типовим продуктом технологічного індустріального суспільства масового споживання. У ньому знайшла своєрідне художнє вираження принципова антиномія того часу. Одна з головних антиномій виникає пост-культури, яка проявилася ще в авангарді початку століття, а в подальшому на інших рівнях ставилася і вирішувалася вже в більш витончених формах постмодернізмом: романтизація індустріального суспільства масового споживання, його ідеалів, кумирів, іміджів, стереотипів, технології та його продукції, як єдиною і загальнозначущої реальності сучасного життя, і іронічне дистанціювання від цього суспільства, іноді навіть неприйняття і різкий протест проти нього. Перший член цієї опозиції, як правило, все-таки переважав в поп-арт.
Початкові теоретичні розробки поп-арту з'явилися в Англії в період в 1952 по 1955 роки, коли в Інституті сучасного мистецтва в Лондоні утворилася «Незалежна група» архітекторів, художників, критиків серед них були Річард Гамільтон, Едуард Паолоцці, Лоуренс Еллоуей. Пізніше до них приєдналися такі стали відомими в поп-арті фігури, як Пітер Блейк, Рональд Китай, Девід Хокні. Слово «поп» було додатково введено критиком Еллуеем для позначення фактично нового естетичного свідомості, нової естетичної позиції, яка стверджувала художню значимість предметів, подій, фрагментів повсякденності масової людини індустріального суспільства, до цього вважалися в художньо-естетичної еліті нехудожніми, антихудожніми, кічем, поганим смаком. У 1966 році Еллоуей відкрито зізнавався: «Тоді я не вкладав у це поняття той зміст, який воно містить сьогодні. Я використовував це слово нарівні з терміном «поп-культура», щоб охарактеризувати продукти засобів масової інформації, а не твори мистецтва, для яких були використані елементи цієї «народної культури». У будь-якому випадку поняття ввійшло у вжиток десь між зимою 1954-1955 років і 1957 роком ».
Поп-арт зробив масштабну і результативну спробу зрівняти їх у правах з феноменами «високої культури», злити елітарну культуру з споживчої «популярною» субкультурою в масовій культурі. Своїми предтечами поп-артисти справедливо вважали Марселя Дюшана і його «ready-made», дадаїста Курта Швиттерса, почасти Фернана Леже з його романтизацією машинного, миро-людини. Художники поп-арту відкрили своєрідну поетику масової продукції міської культури, знаходячи її в банальних і тривіальні речі, події, жестах, в навколишньому їх споживчому середовищі і комерціалізувати реальності: в голлівудських бойовиках і популярних «зірок», в газетних і журнальних фото, в американському життєвому стандарті, заснованому на технічному прогресі, в рекламі, афішах, плакатах, газетах, в предметах домашнього вжитку, коміксах, науковій фантастиці, бульварної літератури. У всьому, що становило повсякденне середовище проживання і псевдодуховних їжу євро-американського обивателя середини XX століття. Вилучаючи елементи і іміджі масової культури з повсякденного середовища і поміщаючи їх в контекст з них же створюваного художнього простору, поп-артисти будували свої твори на основі гри смислами масових стреотіпов, таких як нові контекстуальні зв'язки, інший масштаб, колір, іноді деформації в новій семіотичної середовищі. Ранні твори поп-арту виконувалися в техніках колажу або традиційного живопису з елементами колажу.
Серед перших програмних для поп-арту робіт, які отримали хрестоматійну популярність, були колажі Едуарда Паолоцці «Я була іграшкою багатого чоловіка» 1947 року, «Що власне робить сьогодні наш домашнє вогнище іншим і таким привабливим?» Річарда Хемілтона, 1956 року. На першому зображена в манірної позі красуня легкої поведінки зі стандартною манекенів посмішкою в оточенні етикеток і написів субкультури. На другому представлений інтер'єр обивательського будинку з оголеною стандартної красунею на стандартному дивані і оголеним ж культуристом з тенісною ракеткою в руках в оточенні предметів побуту: телевізора, магнітофона, м'яких меблів, збільшеною обкладинки для коміксів, служниці з пилососом і його реклами, емблеми Форда, а за вікном добре видно кінотеатр із зображенням Ела Джолсона в «Співаки з джазу». Елементи зображення це вирізки з рекламних проспектів і популярних журналів. В обох роботах присутній девіз нового напряму, слівце «поп».
Надалі використовувані матеріали і техніка створення поп-творів істотно розширюються і ускладнюються. У традиційну живопис активно впроваджуються чужорідні елементи, такі як уламки гіпсових зображень, предмети повсякденного дійсності, фотографії, деталі машин. З'являються поп-скульптури, об'єкти, асамбляжі, інсталяції, в яких використовуються найрізноманітніші матеріали, в тому числі і у великій кількості речі, що були у вжитку, тобто вміст сміттєвих ящиків, смітників і звалищ. Часто створюються композиції з пакувального картону, тари споживчих товарів і тому подібних матеріалів. Художники поп-арту не обмежуються тільки статичними творами, вони створюють поп-артістскіе дійства, такі як хепенінги, енвайронмент та інші акції. Останні особливо характерні для представників американського поп-арту.
Зачинателями поп-арту в Америці вважаються Роберт Раушенберг і Джаспер Джонс. Надалі когорту американських поп-артистів поповнили такі постаті, як Енді Уорхол, Рой Ліхтенштейн, Клайс Олденбург, Джим Дайн, Том Вессельман, Джеймс Розенквіст, Джордж Сегал, Едвард Кінхольц, Кейт Харинг. З європейських майстрів поп-арту, що мав у Франції назву «Нового реалізму», найбільшу популярність придбали Арманд Фернандес, Нікі де Сен-Фаль, Христо Явашев, Ойвінд Фальстрём, Ко Вестерік. У Японії це Йошітомо Нара і Такаші Муракамі. За своїм духом і внутрішньої орієнтації поп-арт увійшов в історію культури все-таки як продукт американської індустріально-споживацької цивілізації. Саме в США він досяг надзвичайного розмаху і дуже швидко був визнаний у мистецьких колах як найвпливовішого руху в мистецтві другої половини XX століття. За змістом, матеріалу, манері виконання і типам артефактів художники поп-арту сильно відрізняються один від одного і цим ще раз побічно демонструють свою глибинну приналежність до строкатої, хоча і стандартизованої повсякденності масового суспільства.
Для наочності кілька прикладів. Джаспер Джонс найчастіше користується засобами живопису, близькими до абстрактного експресіонізму. Однак популярність йому приносять майже ілюзіоністського, натуралістичні зображення американського прапора в різних варіантах і масштабах і мішенеобразних форм. Для творів Тома Вессельмана характерна поетизація ідеалізовано-рекламної еротичності жіночого тіла. Його композиції складаються зазвичай з площинного спрощено-силуетного зображення оголених жіночих фігур часто у відверто сексогенних позах на ліжку або у ванні, виконаного яскравими олійними або акриловими фарбами, іноді з елементами колажу, в поєднанні з деякими конкретно-предметними фрагментами інтер'єру. Наприклад, «Великий американський акт № 54», 1964 року представляє собою живописно-колажне зображення в спальні оголеною жіночої фігури в позі готовності до сексуального акту, органічно поєднане з композицією з реальних елементів інтер'єру суміжній зі спальнею кімнати: реальної батареї водяного опалення, телефону на стіні, стола і стільця у реального вікна з реальними гардинами. У такому ж дусі виконані багато інших його роботи.
Рой Ліхтенштейн робив напівмеханічними способом картини на полотні в дусі журнальних коміксів, збільшуючи їх в масштабі. Клайс Олденбург створював об'єкти та інсталяції з самих різних матеріалів. Тут і поєднання реальних предметів з розфарбованими гіпсовими муляжами, як правило, швидкопсувних продуктів харчування, шматків м'яса, овочів, хліба, і антропоморфні композиції з фігур, вирізаних з пакувального картону, та інсталяції з найрізноманітніших предметів, частково розписаних маслом. Це і серія м'яких надувних предметів побуту: унітаз, друкарська машинка, телефон-автомат, пилосос, це, нарешті, цілі інтер'єри кімнат, відтворені в натуральну величину з реальних речей у просторі музею, наприклад, «Спальня» в Музеї сучасного мистецтва у Франкфурті і подібні інтер'єри в інших музеях світу.
Енді Уорхол створював шелкографические серії на основі фотографій Мерилін Монро, окремих фрагментів її обличчя, губ, очей, доларових купюр, пляшок коли. Роберт Раушенберг поєднував живописну техніку із створенням об'єктів та інсталяцій із самих різних матеріалів, як правило, нетривких, повсякденних, так звану «комбіновану живопис». Джим Дайн розвішує по верхньому краю порожнього полотна злегка підфарбовані столярно-слюсарні інструменти. Джеймс Розенквіст пише яскравими, часто отруйно ріжучими око синтетичними фарбами величезні багатометрові композиції, набрані з ілюзорно виписаних елементів, фрагментів, символів науково-технічного прогресу XX століття.
Джордж Сегал створював, як правило, просторові групи з білих гіпсових фігур-муляжів людей в натуральну величину. Деякі роботи Сегала і особливо композиції, асамбляжі, інсталяції Едварда Кінхольц з антропоморфними фігурами, зібраними з уламків і деталей технічних приладів та машин, мають моторошний абсурдно-сюрреалістичний характер. У них з особливою силою виявляється абсурдність і безглуздість тієї «ідеальної» повсякденності сучасного масового суспільства, яку ідеалізує американська державна машина і романтизували деякі ранні поп-артисти. З експресивної пронизливістю виражена в деяких з них внутрішня екзистенціальна спустошеність людини цього товариства.
В цілому поп-арт фактично підвів риску під традиційними видами образотворчого мистецтва, довівши їх до логічного завершення, і відкрив шлях принципово новим типам художніх практик, які освоюють самі різні простору за допомогою всього безлічі візуально сприйманих форм, предметів і способів неутилітарної діяльності сучасного художника. Зокрема, поп-арт підготував грунт для концептуалізму і постмодернізму. У 1980-ті роки ХХ століття як реакція на концептуалізм і мінімалізм виник напрямок нео-поп-арт. Нео-поп не є принципово новим художнім рухом, а швидше є еволюцію поп-арту з його інтересом до предметів масового споживання і знаменитостям світу популярної культури, тільки вже з іконами і символами нового часу.
Джерела та додаткова інформація:
- Енциклопедія «Постмодернізм». Упоряд .: А. А. Грицанов, М. А. Можейко.
- на сайті ru.wikipedia.org. Стаття в вікіпедії.
- на сайті youtube.com. Слайдшоу творів художника Джеймса Розенквіст.
- на сайті youtube.com. Слайдшоу творів художника Кейта Харінга.
- на сайті youtube.com. Слайдшоу творів художника Ко Вестеріка.
- на сайті ru.wikipedia.org. Стаття в вікіпедії.
- на сайті youtube.com. Слайдшоу творів художника Йошітомо Нара.