Укійо-е - жанр японського мистецтва, представлений, головним чином, відбитками з дерев'яних дощок, який розвинувся на ранніх етапах епохи Едо (1600 - 1868). Об'єктами майстрів, які працювали в цьому жанрі, найчастіше були мешканці кварталів червоних ліхтарів і персонажі вистав театрів Кабукі, а види гравюр включали однолистові відбитки, вітальні листівки, альбоми та книжкові ілюстрації. Укійо-е користувалися успіхом по всій Японії, причому найбільш характерні їх форми утвердилися в зразках, які проводилися в Едо (нині Токіо) приблизно з 1680 по середину 50 - х років XIX ст.
Історія
Слово 'укійо' в давнину означало одну з буддійських категорій і могло перекладатися як 'тлінний мінливий світ'. Наприкінці ХVII ст. укійо стало позначати світ земних радощів і насолод. Укійо-е - картини повсякденного життя міського стану періоду Едо.
Техніка ксилографії, або печатки з дерев'яних дощок, з'явилася в Японії ще в період Хейан (794-1185) разом з поширенням буддизму. Техніка друку з дерев'яних дощок спочатку використовувалася при виготовленні чорно-білих відбитків з зображеннями різних буддійських святих і при ілюструванні тексту сутр.
Початок ХVII ст. характеризується появою ілюстрованих ксилографічні книг, що видавалися масовими тиражами. У цих виданнях текст та ілюстрації друкувалися чорним кольором.
Перші станкові гравюри були також чорно-білими, потім їх почали злегка підфарбовувати від руки кіновар'ю (тан-е), пізніше гравюри підфарбовувалися темно-червоною фарбою (бені-е) або відтінялися чорної щільної фарбою, що створювало ефект покриття чорним лаком (урусі- е). Перші відбитки з використанням червоного кольору (бенідзурі-е) з'явилися в середині XVIII ст. Поступово число дощок для кольорового друку збільшувалася, і в 1765 р з'явилися перші багатобарвні гравюри, що отримали назву 'парчеві картини' (нісікі-е).
Виникла в XVII в. в середовищі набирав силу третього стану, менш скована канонами, ніж живопис, гравюра була найбільш масовим і доступним для городян видом мистецтва. Темами для гравюр Укійо-е найчастіше були сюжети жанрових оповідань укійо-дзоси, п'єс театру Кабукі, класичної та сучасної поезії.
У процесі створення гравюри Укійо-е брали участь художник, різьбяр і друкар. Важливу роль грав видавець, який вивчав попит і визначав тираж. Часто саме він задавав тему гравюри і впливав на характер видання.
Процес створення гравюри виглядав наступним чином. Художник робив контурний малюнок тушшю на тонкій, прозорому папері. Гравер, наклеївши малюнок лицьовою стороною на дошку з вишні, груші або самшиту, вирізав першу друковану форму. Потім робилося кілька чорно-білих відбитків, на яких художник позначав задумані кольору. Різьбяр виготовляв необхідну кількість (іноді більше тридцяти) друкарських форм, кожна з яких відповідала одному кольору або тону. Друкар, обговоривши з художником колірну гамму, наносив фарбу рослинного або мінерального походження і на вологій рисовому папері вручну друкував гравюру. Колективний метод роботи художника, різьбяра і друкаря, вузька спеціалізація майстрів, цехова організація процесу зумовили своєрідність японської ксилографії.
Розвиток японської ксилографії визначалося декількома провідними школами - династіями: їх засновники як би формували свій стиль, в руслі якого працювали учні та послідовники (династії Торіі, Кайгецудо, Кацукава, Утагава).
Але були й видатні майстри, творчість яких не вписується в рамки будь-якої династії і стоїть осібно, позначаючи яскраві віхи в історії японської гравюри (Судзукі Харунобу, Китагава Утамаро, Тосюсай Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо (Утагава) Хіросіге).
Першим великим художником японської ксилографії став Xісікава Моронобу (1631-1694), який створив значну кількість ксилографічні альбомів. З його ім'ям пов'язано становлення жанру бідзінга (зображення красунь).
Наприкінці ХVII - початку ХVIII ст. на перше місце в мистецтві Укійо-е висувається династія Торіі, її глава - Торіі Кіёнобу (1664-1729). Головна тема художників династії Торіі - театр Кабукі - знаходить втілення в гравюрах із зображеннями акторів (якуся-е), інших видах ксилографічні видань, пов'язаних з театром (афіші, програмки вистав). Художники династії Торіі активно використовують нововведення в техніці ксилографії (бені-е і уруси-е). З учнів Торіі Кіёнобу найбільш відомі Торіі Кіёмасу і Торіі Кіёміцу.
У першій половині ХVIII ст. однієї з найбільших шкіл живопису Укійо-е стала династія Кайгецудо на чолі з Андо Кайгецудо (1671-1743). Майстри цієї школи створювали живописні портрети куртизанок в повний зріст у яскравих барвистих костюмах. Це були зображення, що служили свого роду рекламою знаменитих красунь, популярних мешканок 'веселих кварталів'. Гравюр Андо Кайгецудо не збереглося. Серед послідовників Кайгецудо Андо найбільш відомі Кайгецудо Анти, Кайгецудо Доха, Кайгецудо Досін.
Художник Окумура Масанобу (1686-1764), прозваний Генроку, був не тільки відомим художником, а й популярним видавцем книг і альбомів. Він активно впроваджував кольоровий друк - на противагу підфарбовування від руки. Серед інших його новвовведеній в Укійо-е - Хасир-е (гравюри вузького і довгого формату), укі-е (композиційний прийом в живописі та гравюрі, що дозволяв зображати простір у перспективі).
Творцем методу друку багатобарвної гравюри був Судзукі Харунобу (1725-1770). Почавши з друку з трьох-чотирьох форм, Харунобу потім збільшив число дощок до 7-9, а також став активно використовувати різні можливості техніки: тиснення по вологому папері, друк золотим і срібним порошком.
Введення нових, більш складних і дорогих технік пояснювалося виникненням моди на спеціальні гравюри суримоно, що випускалися невеликим тиражем для вузького кола любителів до різних дат або спеціально до Нового року. Для суримоно використовувалися більш щільна і дорогий папір, дорогі пігменти. Крім суримоно, Харунобу ввів в ужиток спеціальні календарні гравюри екоёмі.
Харунобу створює особливий тип зображення красунь. На зміну величним і ставним красуням Кайгецудо і Масанобу приходять тендітні юні дівчата, майже підлітки, надзвичайно зворушливі і граціозні. Атмосфера довіри, камерності характерна для всіх творів Судзукі Харунобу.
Засновник династії Кацукава - Кацукава Сюнсе (1726-1793), розвиваючи жанр театральної гравюри, вводить в обіг два її типи: перший - парадні портрети акторів у статичних позах на тлі театральних завіс і другий - актори в гримерках кімнатах, в інтимній обстановці, не призначеної для сторонніх очей. Спроба розглянути під маскою внутрішній світ актора характерна і для інших майстрів династії Кацукава (Кацукава Сюнтё, Кацукава Сюней), і їх сучасників (Іппіцусай Бунтё).
Наприкінці XVIII в. гравюра Укійо-е досягла свого розквіту. Вона заміняла в небагатих будинках дорогу живопис, широко використовувалася для ілюстрування книг, оформлення календарів і театральних афіш, реклами і вітальних текстів.
Склалися різноманітні жанри цього мистецтва: бідзінга - зображення красунь з 'веселих кварталов'- якуся-е - театральна гравюра- муся-е - історичні сюжети- суримоно - вітальні картки до Нового року, весіль, ювілеїв та іншим празднікам- катёга - зображення квітів і птахів- фукейга - пейзажна гравюра, що одержала широке поширення в першій половині XIX ст.
Все більшу популярність в кінці XVIII - початку XIX ст. набувають альбоми та окремі серії гравюр на еротичні теми (сюнга). Як правило, подібні гравюри видавалися анонімно, художники не ризикували їх підписувати.
Особливе місце в історії японської ксилографії займає творчість останнього яскравого представника династії Торіі - Торіі Кіёнага (1752-1815). Як і всі художники династії Торіі, Кіёнага починав з театральної гравюри, але найкращі та найвідоміші його роботи виконані в жанрі бідзінга. Кіёнага часто використовує полиптихи (з трьох і більше листів), роблячи своєрідну спробу повернутися до традиційної для далекосхідного живопису формі горизонтальних сувоїв. Його улюблені композиційні схеми - багатофігурні ходи куртизанок.
Найзнаменитіший послідовник Кіёнага, багато в чому визначив особливості японської класичної ксилографії періоду її розквіту, - Китагава Утамаро (1753-1806).
Головна тема творчості Утамаро - життя мешканок 'веселих кварталів'. Не без підстав іменуючись 'співаком жіночої краси', Китагава Утамаро вводить в Укійо-е тип великих погрудь Окубо-е, в яких намагається передати різні емоційні переживання своїх героїнь.
Осібно в історії японської гравюри стоїть творчість Тосюсая Сяраку (працював у 1794-1795 рр.). Протягом десяти місяців виходить більше 140 театральних гравюр цього художника - портретів акторів театру Кабукі в різних ролях. Всі його роботи відзначені високою майстерністю. Гостра характерність, що межує з гротеском, свідоме спотворення пропорцій фігур, жестів, рис обличчя надають його персонажам надзвичайну виразність.
Однією з найбільш відомих шкіл японської гравюри в XIX в. стала династія Утагава, заснована в кінці XVIII в. майстром гравюри жанру укі-е Утагава Тоехару (1735-1814). Ця розгалужена і численна школа залишила після себе безліч живописних і графічних робіт у різних жанрах, однак основними для неї були все ж театральна гравюра та історико-героїчна тема.
Утагава Тоехіро (1773-1829), учень Тоехару, спеціалізувався на зображеннях красунь. Утагава Тоекуні (1769-1825) - один з провідних майстрів школи Утагава - славився своїми театральними гравюрами. Утагава Куніёсі (1797-1861) - автор безлічі серій історичних і героїчних гравюр, зображували самураїв в батальних сценах.
У 1840-х рр. уряд Японії видає спеціальні едикти проти розкоші, що розповсюджувалися і на гравюру. Зокрема, забороняється використовувати дорогі фарби при друку, тиснену папір і друкувати з великої кількості дощок. До цього часу відноситься поява гравюр, виконаних у техніці монохромного друку аодзурі-е, в якій художники домагалися безлічі градацій відтінків синього кольору. Всі готові до друку листи повинні були бути засвідчені цензорськими печатками. Художникам заборонялося вказувати на гравюрах імена куртизанок і акторів, ілюструвати історичні події та зображувати сцени, що містять натяки на сучасні події. Ці обмеження сприяли розвитку пейзажного жанру.
Розквіт пейзажного жанру в японської класичної ксилографії пов'язаний з іменами двох великих художників - Кацусика Хокусая (1760-1849) і Андо (Утагава) Хіросіге (1797-1858).
Хокусай за своє довге творче життя залишив величезну художню спадщину, що включає 15-томну серію альбомних замальовок, знамениту серію гравюр '36 видів Фудзі '. Хокусай працював у різних техніках, серед його робіт безліч начерків тушшю, мальовничі сувої, розписи панно, ілюстровані альбоми.
На відміну від величних ландшафтів Хокусая, Утагава Хіросіге (1797-1858) створив пейзаж, пройнятий тонким ліричним почуттям. Найбільшу популярність йому принесла серія гравюр '53 станції Токайдо ', виконана в 1833-1834 рр. Хоча в цілому бачення світу Хіросіге більш конкретно, ніж у Хокусая, він тим не менше залишається на хиткій межі між вигадкою і достовірністю, поєднуючи у своїх композиціях сумне чарівність з тонкою спостережливістю.
З появою перших іноземців в Японії виникає новий жанр - Йокогама-е (зображення представників різних країн, нових механізмів, будинків європейського стилю і т.д.). У середині XIX ст. в Укійо-е починають використовувати, завезені з-за кордону анілінові барвники, значно здешевити і спростити процес виробництва гравюр, але сильно погіршили їх якість.
Джерела:
- ;
- .
Посилання по темі:
- (Сайт присвячений укійо-е-розміщені деякі гравюри, а також короткі біографії майстрів Укійо-е);
- , присвячений японській гравюрі на сайті Енциклопедії мистецтва (гравюри, статті про Укійо-е).
Статті про Укійо-е на сайті журналу "Японія сьогодні":
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
- ;
-
-