Живопис (Від рос. живо і писати) - Це один з найдавніших видів образотворчого мистецтва, художні твори, які пов'язані з передачею зорових образів за допомогою нанесення фарб на тверду або гнучку основу- створенням зображення за допомогою цифрових технологій- а також твори мистецтва, виконані такими способами.
Російське слово живопис вказує на реалізм цього мистецтва в епоху бароко, коли в Росії почали писати картини в західному стилі, переважно олійними фарбами. В іконопису вживається дієслово «писати», так само як у грецькій мові. У той же час «живописати» може бути зрозуміле як енергійна, своєрідна манера писати, тобто і як свого роду писемність.
У зв'язку живопису з писемністю семіотики бачать і певну манеру створювати знаки.
Історія живопису розвивається і блукає саме в цих двох значеннях: в образотворчості, реалістичності та - знаковості: від ікони (образ) до абстракції.
Функції живопису
Як і інші види мистецтва, живопис виконує пізнавальну, естетичну, релігійну, ідеологічну, філософську, соціально-виховну або документальну функції, а також служить сферою створення предметних естетичних цінностей, будучи однією з високорозвинених форм людської праці.
Живопис відображає і в світлі тих чи інших ідеологічних концепцій оцінює духовний зміст епохи, її соціальне развітіе- в силу цього живопис сама стає сферою суспільної боротьби. Потужно впливаючи на почуття і думки глядачів, змушуючи останніх переживати дійсність, зображену художником, живопис служить дієвим засобом суспільного виховання. Багато творів живопису мають документально-інформаційної цінністю.
Самі твори живопису незмінні, створювані живописом картини візуально одномоментние- проте живопис може передавати не лише стан абсолютної статичності, а й відчуття тимчасового розвитку, емоційної насиченості моменту і скороминущої миттєвості ситуації, а також ефект руху, зміни (завдяки особливій ритмічній організації зображення, динаміці кольору , світла і тіні, композиції, ліній, мазків і т.д.) - у живописі можливі розгорнуте оповідання, складний сюжет. Все це дозволяє живопис не тільки безпосередньо і наочно втілювати всі зримі явища реального світу (в т.ч. природу в її різних станах), показувати широкі картини життя людей, а й прагнути до розкриття і тлумачення сутності відбуваються в житті процесів, внутрішнього світу людини , до вираження абстрактних ідей.
Доступні живопису широта і повнота охоплення реальної дійсності позначаються й у достатку властивих їй жанрів (історичний, побутової, батальний, анімалістичний та ін.).
За призначенням, за характером виконання і образів, розрізняють:
- живопис монументально-декоративну (стінні розписи, плафони, панно), що бере участь в організації архітектурного простору, що створює ідейно-насичене середовище для людини;
- станкову (картини), більш інтимну по характеру, зазвичай не пов'язану з яким-небудь певним місцем;
- декораційну (ескізи декорацій і костюмів);
- іконопис;
- мініатюру (ілюстрації рукописів, портрети і т.д.);
- діорама;
- панорама.
За характером речовин, що зв'язують пігмент (барвник), по технологічних способах закріплення пігменту на поверхні, розрізняються наступні напрямки живопису:
- олійний живопис;
- живопис водяними фарбами по штукатурці - сирий (фреска) і сухий (а секко);
- клейова живопис;
- восковий живопис: енкаустика, воскова темпера і холодний спосіб (воскові фарби на скипидарі);
- емаль;
- живопис керамічними фарбами (сполучні - легкоплавкі стекла, флюси, глазурі - закріплюються випалом на кераміку);
- живопис силікатними фарбами (речовина - розчинне скло) і т.п .;
- акварельний живопис (техніка акварелі різна, деякі прийоми ближче до живопису, деякі - до графіке- тому невипадково в тезаурусе присутній такий оборот: «малювати аквареллю»);
- суха кисть;
- акрил;
- темпера;
- граттаж;
- гризайль;
- карнации;
- лесировка;
- пуантилізм;
- сграффито;
- сфумато;
- змішана техніка.
Безпосередньо з живописом змикаються мозаїка і вітраж, вирішальні ті ж, що і монументальний живопис, зображально-декоративні завдання. Для виконання живописних творів служать також акварель, гуаш (оскільки в якості основного матеріалу художник використовує папір, характерну для графічних видів образотворчого мистецтва - класифікується і як графіка-про це говорить і застосування останньої для створення монохромних творів), пастель (до цього напрямку справедливо зауваження аналогічне тому, що висловлено щодо попередньої), туш (і в даному випадку, як і в двох попередніх - не можна однозначно віднести до графіке- на Сході, наприклад, каліграфія, здебільшого використовує цей матеріал, традиційно вважається живописом, як, втім, і академічна китайський живопис використовувала переважно саме туш - ахроматична гамма).
Напрями живопису практично невичерпні. Все, що залишає будь-якої слід на чомусь, строго кажучи, є живописом: живопис створюється природою, часом і людиною.
Традиційні напрямки живопису: енкаустика, темпери (з яйцем), настінна (вапняна), клейова та інших типів. З XV століття стає популярною живопис олійними краскамі- в XX столітті з'являються синтетичні фарби з речовиною з полімерів (акрілік, вінілік та ін.). Фарби можуть готуватися з натуральних і штучних пігментів.
Основний виразний засіб живопису - колір - своєю експресією, здатністю викликати різні почуттєві асоціації підсилює емоційність зображення, обумовлює широкі образотворчі і декоративні можливості живопису. У творах живопису він утворює цілісну систему (колорит).
Зазвичай застосовується той чи інший ряд взаємозв'язаних кольорів та їх відтінків (гамма барвиста), хоча існує також живопис відтінками одного кольору (монохромна). Колірна композиція (система розташування і взаємини плям кольору) забезпечує певне колірне єдність твори, впливає на хід його сприйняття глядачем, будучи специфічною для твори живопису частиною його художньої структури (композиція).
Інша виразний засіб живопису - малюнок (Лінія і світлотінь) - ритмічно і композиційно разом з кольором організує зображення-лінія відмежовує один від одного об'єми, є часто конструктивною основою мальовничої форми, дозволяє узагальнено детально відтворювати обриси предметів, виявляти їхні дрібні елементи.
Живопис, як і інші образотворчі мистецтва, ілюзорна: вона - це імітація тривимірного простору в площині, що досягається за допомогою лінійної і колірної перспективи. Але її візуальний і до того ж колірної аспект (око сприймає в одну мить практично нескінченну інформацію) обумовлює виняткове місце живопису серед всіх образотворчих мистецтв.
Умовно розрізняються два типи живописного зображення: лінійно-площинне і об'ємно-просторове, але між ними немає чітких меж.
Для лінійно-площинний живопису характерні плоскі плями локального кольору, окреслені виразними контурами, чіткі і ритмічні лінії- в стародавній і почасти в сучасному живописі зустрічаються умовні способи просторової побудови і відтворення предметів (іноді показуються одночасно з різних сторін), які розкривають глядачеві певну логіку зображення , розміщення предметів у просторі, але майже не порушують двомірність мальовничій площині. Цей живопис, з її яскраво вираженими умовністю і декоративністю, в багато епох функціонувала головним чином в ансамблі з архітектурою, підкоряючись гладіні стін і архітектурним члененіям- більш-менш площинний характер носили в певні епохи і мініатюри, ікони, а в кінці XIX-XX ст . - Багато картин.
Виник в античності прагнення до правдоподібного відтворення реального світу, тобто таким, яким його бачить людина, викликало появу в живописі об'ємно-просторового зображення (з чим пов'язано і зародження розрахованою на індивідуальне споглядання станкового живопису, звільнення живопису від підпорядкування архітектурі, багато в чому і від декоративних функцій). У живописі такого типу можуть показуватися просторові співвідношення, може створюватися повна ілюзія глибокого тривимірного простору (зазвичай як би знаходиться перед розглядає твори живопису людиною), візуально знищуватися живописна площина за допомогою тональних градацій, повітряної і лінійної перспективи, шляхом розподілу теплих і холодних (виступаючих і відступаючих) кольорів-об'ємні форми моделюються кольором і світлотінню.
Об'ємно-просторове зображення, так само як і лінійно площинне, може використовувати виразність лінії і локального кольору, причому ефект об'ємності, навіть скульптурності, досягається градацією світлих і темних тонів, розподілених в чітко обмеженій колірному пятне- в таких випадках колорит часто буває строкатим, фігури і предмети не зливаються з навколишнім простором в єдине ціле.
Багатшими образотворчі можливості тонального живопису, яка за допомогою складної і динамічної розробки кольору показує найтонші зміни як кольору, так і його тону залежно від освітлення (Валер) і від взаємодії рядом лежачих кольорів (рефлекси) - загальний тон об'єднує предмети з навколишнім їх световоздушной середовищем і пространством- при цьому лінія нерідко втрачає свою формоутворювальну роль, поглинаючись трепетною барвистою масою. У живописі Китаю, Японії, Кореї склався особливий тип просторового зображення, обумовлений своєрідним художнім світосприйняттям далекосхідного живописця, який як би включає себе в зображення, відчуває себе одним з елементів світобудови. У подібного роду живопису виникає відчуття нескінченного, побаченого зверху простору, з йдуть вдалину і не сходяться в глибині паралельними лініямі- светотеневая ліплення відсутній, фігури і предмети майже позбавлені обсягу- їх положення в просторі показується головним чином співвідношенням тонів.
Твір живопису складається з основи (Полотно, дерево, папір, картон, камінь, асфальт, шовк, скло, метал, оброблена поверхня стін, шкіра (у тому числі на тілі тварини або людини - татуювання) та ін.), Зазвичай покритої грунтом, і барвистого шару, іноді захищеного з поверхні запобіжною плівкою лаку. У тому числі до живопису відносять і виконані фарбами зображення на декоративних і церемоніальних судинах, поверхні яких можуть мати складну форму.
Образотворчі і виразні можливості живопису, особливості техніки листа багато в чому залежать від властивостей фарб, які обумовлені ступенем роздрібнення пігментів і характером єднальних, від інструменту, яким працює художник (кисті, мастихін), від вживаних їм растворітелей- гладка або шорстка поверхня основи і грунту (в тій чи іншій мірі всмоктують сполучна) впливає на прийоми накладання фарб, на фактуру твори живопису, а просвічує колір основи або грунту - на колоріт- іноді вільні від фарби частини основи або грунту можуть грати певну роль в колористичному побудові (головним чином в акварелі).
Поверхня барвистого шару твори живопису, тобто його фактура, буває глянсуватою і матовою, злитої або переривчастою, гладкою або нерівною. Необхідний колір, відтінок досягаються як змішанням фарб на палітрі, так і лессіровкамі- поруч покладені мазання різних кольорів можуть на певній відстані як би змішуватися в оці у глядача.
Зі стилем, з особливостями живописної техніки і композиції картини (або ікони) і того інтер'єру, для якого вона призначена, взаємозв'язані її формат (найчастіше - прямокутний, рідше - круглий або овальний), а інколи і характер рами, що відмежовує картину від навколишнього середовища і концентрує увагу глядача на самому зображенні.
Процес створення картини або настінного розпису (що передує ескізами і етюдами, в яких конкретизується задум художника, розробляються окремі деталі, композиція, колорит майбутнього твору) може розпадатися на декілька стадій, особливо чітких і послідовних в середньовічній темперного і класичної олійного живопису (малюнок на грунті, будує композицію і що намічає основні світлотіньові соотношенія- подмалевок, де ліпляться об'єми: лесування, багато насичують картину кольором).
Але існує і живопис більш імпульсивного характеру, що дозволяє художникові безпосередньо і динамічно втілювати свої життєві враження (особливо в творах, виконаних алла прима) завдяки одночасній роботі над малюнком, композицією, ліпленням форм і колоритом.
Історія розвитку живопису
Живопис виникла в епоху пізнього палеоліту (40-8 тис. Років тому). Збереглися наскальні розписи (в печерах Фон-де-Гом в Південній Франції, Альтаміра у Північній Іспанії та ін.), Виконані земляними фарбами (червоними, жовтими і коричневими охрамі, умброю), чорної сажею і деревним вугіллям за допомогою розщеплених паличок, шматочків хутра і просто пальців-створювалися правдиві, виразні, динамічні зображення окремих тварин, а потім і мисливських сцен. У живописі палеоліту зустрічаються як лінійно-силуетні зображення, так і нескладна моделювання, але композиційне початок в ній ще слабо виражене.
Більш розвинені, більш абстрактно-узагальнені уявлення про світ відбилися в абстрактно-ритмизированной живопису неоліту (розписи в Вальторте, Іспанія) - в неолітичних зображеннях, свідомо пов'язуються в розповідні цикли, з'являється людина.
Живопис рабовласницького суспільства володіла вже розвиненою образною системою, багатими технічними средствамі- фарби (земляні - жовті, червоні і корічневие- мінеральні - сині і блакитні) наносилися рівним шаром на білий грунт- з'явилися сполучні (альбумін, казеїн, глютін, гумісмоли), волосяні кисті .
У східних деспотіях (Давньому Єгипті та ін. Державах), в древній Америці існувала монументальний живопис (розпис гробниць, рідше - будинків), пов'язана зазвичай із заупокійним культом і що носила розгорнуто-оповідний характер-головне місце займало узагальнене і нерідко схематичне зображення людини. У властивій цій живопису суворої канонізації зображень, в особливостях композиції, співвідношенні фігур відбивалася панувала в рабовласницькому суспільстві жорстка ієрархія.
Стародавня живопис володіла також декоративними якостями, своєю площинною ця живопис підкреслювала гладь стіни. Особливо високої досконалості досягла розпис староєгипетських гробниць (картини загробного життя, що включають побутові та батальні сцени, анімалістичні зображення) з її музичної ритмічністю і чіткістю композиції, вишуканістю ліній.
В античності живопис і раніше виступає в синтезі з архітектурою і скульптурою, служить разом з ними не тільки культовим, але і світським целям- відбувається (особливо в Древній Греції) усвідомлення суспільної (в тому числі морально-виховної) значущості живопису, як і всього мистецтва в цілому. Поступово розкриваються нові, специфічні можливості живопису, що дає більш широке за тематикою відображення дійсності, ніж скульптура, яка прагне до чуттєво-повнокровного втілення світу.
Для античної живопису, з її пластичною ясністю форм, характерні то площинні контурні зображення, то об'ємні, а також широке, вільне лист, життєво-точне зображення предметів і частково простору- палітра фарб у міру розвитку живопису розширювалася і обогащалась- виникла тональна живопис, що існувала одночасно з живописом локальним кольором. В античності зароджуються принципи світлотіні, своєрідні варіанти лінійної та повітряної перспективи.
Поряд з міфологічними створювалися побутові та історичні сцени, пейзажі, портрети, натюрморти. Прикрашала храми, житла, гробниці, монументально-декоративний живопис (фрески і мозаїки, що збереглися в Помпеях, Геркулануме, Пестумі, Казанлике, Північному Причорномор'ї) в результаті тривалого розвитку прийшла до ілюзорного зміни архітектурного простору і архітектурних форм. Антична фреска (на багатошаровій штукатурці з домішкою мармурового пилу у верхніх шарах) мала блискучу, глянсувату поверхню. У Стародавній Греції виникла майже не дійшла до теперішнього часу станковий живопис (на дошках, рідше - полотні), що виконувалася головним чином в техніці енкаустики (воскова живопис- рідше використовувалися клейові фарби і темпера), яка дозволяла виразно ліпити об'еми- деяке уявлення про античну станкового живопису дають фаюмські портрети.
У середні століття в живописі Західної Європи, Візантії, Русі, Кавказу, Балкан, що розвивалася переважно в руслі церковної християнської ідеології, створювалися релігійно-аскетичні образи, повні духовної експресії. Незважаючи на сувору канонізацію зображень, в середньовічній живопису знаходили відгук народні уявлення (наприклад, на Русі в іконах і фресках Феофана Грека, Андрія Рубльова, Діонісія), окремі (часто наївні) спостереження.
Основні види живопису - фреска (як по сухій, так і по вологій, часто шорсткою штукатурці, наносять на кам'яну або цегельну кладку), іконопис (ікони виконувалися на ґрунтованих дошках переважно яєчною темперою, обумовлюється головним чином площинне трактування форм), а також мініатюра в рукописах (на ґрунтованих пергаменті або бумаге- виконувалася темперою, аквареллю, гуашшю, клейовими і ін. фарбами) - послідовність виконання, тип зображення, композиція, розфарбовування - все це регламентувалося.
Робилися з ретельністю, властивою ремісничій праці, ікони, настінні розписи (подчинявшиеся архітектурним членуванням і площини стіни), а також мозаїки, вітражі разом з архітектурою утворювали в церковних інтер'єрах єдиний ансамбль.
Підвищена емоційність і декоративність середньовічної живопису обумовлені експресією звучного, насиченого кольору і акцентовано-ритмічної лінії, виразністю чітких контуров- форми в середньовічній живопису площинні, стилізовані, фон абстрактний, часто золотой- зустрічаються також умовні прийоми моделювання об'ємів, як би промовців на мальовничій площині, позбавленої глибини.
Значну роль грала символіка композиції і кольору (наприклад, в західноєвропейського живопису блакитний - колір богоматері).
У першому тисячолітті нашої ери високий підйом пережила монументальний живопис (клейовими фарбами по білій гіпсовій або вапняної прогрунтовки на глинисто-солом'яному грунті) в країнах Передньої і Середньої Азії, в Індії, Китаї, на Цейлоні.
У феодальну епоху в Месопотамії, Ірані, Індії, Середньої Азії, Азербайджані, Туреччині розвивалося мистецтво декоративно-площинний мініатюри, яка залучає як тонкою барвистістю, витонченістю орнаментального ритму, так і яскравістю окремих життєвих спостережень.
Глибокою поетичністю, вражаючою пильністю бачення людей і природи, лаконічністю відточувати століттями живописної манери, найтоншої тональної передачею повітряної перспективи виділялася далекосхідна живопис тушшю, аквареллю та гуашшю на свитках з шовку і паперу - в Китаї, Кореї, Японії.
У Західній Європі в епоху Відродження затверджуються принципи нового, що базується на антифеодальному світогляді, життєлюбного гуманістичного мистецтва, знову відкриває і допитливо пізнає земний, матеріальний світ, просякнутого духом раннебуржуазного антропоцентрізма- в силу цього зростає роль живопису, що виробляє систему засобів реалістичного зображення дійсності.
Окремі досягнення живопису Відродження були передбачені в XIV столітті італійським живописцем Джотто. Наукове вивчення перспективи, оптики і анатомії, використання вдосконаленої Я. ван Ейка (Нідерланди) техніки олійного живопису сприяли широкому розкриттю закладених в природі мальовничих возможностей- в живописі переконливо відтворюються об'ємні форми (за допомогою світлотіньового моделювання) в єдності з глибоким простором (що розвертається за візуально знищуваної мальовничій площиною) і світловим середовищем, освоюється колірне багатство світу.
Новий розквіт пережила фреска, іноді візуально розширює інтер'єр палацу або церкви, але важливе значення придбала і станкова картина, ще зберігала, проте, декоративна єдність з навколишнім предметним середовищем. Відчуття гармонії світобудови, захоплення свіжістю окремих яскравих життєвих деталей, інтерес до реальної особи, духовна активність образів характерні для композицій на релігійні та міфологічні теми, портретів, побутових і історичних сцен, зображень голої натури.
Темперу витіснила спочатку комбінована техніка (лесування і опрацювання деталей маслом по темперного подмалевку), а потім і технічно досконала багатошарова олійно-лаковий живопис без темпери. Поряд з гладкою, деталізуючою живописом на дошках з білим грунтом (характерною для художників нідерландської школи) венеціанська школа виробляє прийоми вільною, широкою, пастозною живопису на полотнах з кольоровими грунтами. Одночасно з живописом локальним, часто яскравим кольором, з чітким малюнком розвивалася і тональна живопис (у венеціанській школі, тонко і різноманітно виявила багатство колористичних можливостей живопису).
Знамениті живописці Відродження: Мазаччо, П'єро делла Франческа, Мантенья, Ботічеллі, Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаель, Джорджоне, Тіціан, Паоло Веронезе, Якопо Тінторетто в Італії, Я. ван Ейк, П. Брейгель в Нідерландах, А. Дюрер, Х . Хольбейн Молодший, М. Нітхардт (Грюневальд) у Німеччині.
У XVII-XVIII століттях процес розвитку європейського живопису ускладнюється. Складаються національні школи у Франції (Ж. Латур, Ф. Шампень, Н. Пуссен, А. Ватто, Ж. Б. Шарден, О. Фрагонар, Ж. Л. Давид), в Італії (М. Караваджо, Д. Фетті, П. да Кортона, Дж. Б. Тьєполо, Дж. М. Креспі, Ф. Гварді), Іспанії (Ель Греко, Д. Веласкес, Ф. Сурбаран, Б. Е. Мурільйо, Ф. Гойя), Фландрії (П. П. Рубенс, Я. Іорданс, А. ван Дейк, Ф. Снейдерс), Голландії (Ф. Халі, Рембрандт, Я. Вермер, Я. ван Рейсдал, Г. Терборх, К. Фабріціус), Англії (Т. Гейнсборо, У. Хогарт), Росії (Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицький, В. Л. Боровиковський). Відбувається інтенсивна боротьба течій, прогресивних і реакційних ідей, передових напрямів проти академізму, співіснують різні стильові системи живопису проголошують нові соціально-цивільні ідеали, звертаються до більш розгорнутому і точному зображенню реального життя в її русі і різноманітті, особливо повсякденного оточення людини (пейзаж, інтер'єр , предмети побуту) - поглиблюється психологічна проблематика, усвідомлюється і втілюється конфліктна взаємодія особистості і світу.
У XVII столітті розширилася і чітко оформилася система жанрів. У XVII-XVIII століттях процвітає монументально-декоративний живопис (особливо в стилі бароко), існуюча в тісній єдності зі скульптурою і архітектурою і що створює, часто за допомогою іллюзіоністічеських ефектів, інтенсивно діє на людину емоційне середовище. У той же час зросла роль станкового живопису.
Ускладнення проблематики живопису, велика кількість стояли перед нею завдань, класова і станова диференціація світовідчування привели до формування різних живописних систем, як володіли спільністю стильових ознак (емоційно насичена, динамічна живопис бароко, з характерною незамкненою, спиралевидной композіціей- строго врівноважена живопис класицизму з її культом чіткого , суворого, ясного малюнка, переважанням об'ємно-світлотіньового початку над кольором, локальностью кольору- живопис рококо з її грою вишуканості і текучих нюансів кольору, світлих і бляклих тонів), так і не укладалися в будь-які певні стильові рамки.
Прагнучи до найтоншому відтворення барвистості світу, світло-повітряного середовища, багато художників удосконалювали систему тональної живопису. Все це, викликало різку індивідуалізацію технічних прийомів переважали в XVII-XVIII століттях багатошарової олійного живопису.
У той же час картини нерідко виконувалися одночасно декількома художниками, що спеціалізувалися по певних образотворчим мотивами. Наростання станковізма, посилення потреби в творах, розрахованих на інтимне споглядання, спричинили за собою розвиток камерних, тонких і легких технік живопису - пастелі, акварелі, туші, різних видів портретної мініатюри.
У XIX столітті нові національні школи живопису складаються в Європі (в балканських країнах) і в Америці. Розширюються зв'язки живопису Європи та ін. Частин світу, де досвід європейської реалістичного живопису, окремі формальні досягнення отримують самобутнє тлумачення, часто на основі місцевих древніх традицій (в Індії, Китаї, Японії та ін. Країнах) - європейська живопис також зазнає впливу мистецтва неєвропейських країн (головним чином Японії і Китаю), позначається в оновленні окремих прийомів декоративно-ритмічної організації образотворчої площині.
У XIX столітті живопис ширше і глибше ін. Видів образотворчого мистецтва вирішує складні та актуальні світоглядні проблеми, відіграє активну роль у суспільному житті, будучи часто пов'язаною з соціальними і національно-визвольними двіженіямі- важливе значення в живопису XIX століття набула гостра критика соціальної дійсності. У той же час протягом усього XIX століття в живописі офіційно культивувалися далекі від життя академічні канони, абстрактна ідеалізація образів, виникли натуралістичні тенденції, що ігнорували специфічність, самостійну експресію виразних засобів живопису. У боротьбі з цими тенденціями, з раціоналістичністю і абстрагованістю офіційної салоново-академічного живопису складається живопис романтизму з її емоційним напруженням, активним інтересом до драматичних подій історії та сучасності, показом сильних людських пристрастей, енергією живописної мови, динамікою побудов, контрастністю світла і тіні, насиченістю колориту (Т. Жеріко, Е. Делакруа у Франції-в чому О.А. Кипренский, Сильвестр Щедрін, К.П. Брюллов, А.А. Іванов в Росії).
Відмовляючись від класичних ідеалів гармонійного досконалості, приходить до повнішого, конкретно-достовірного, часто підвищено-наочному зображенню життя реалістичного живопису, що грунтується на безпосередньому спостереженні характерних явищ дійсності: Г. Курбе, Ж. Ф. Мілле, О. Дом'є, К. Коро , майстри барбізонської школи у Франції-Дж. Констебл в Англії- А. Менцель, В. Лейбль в Німеччині- А.Г. Венеціанов, П.А. Федотов в Росії.
Живопис демократичного реалізму широко показує побут і працю народу, його боротьбу за свої права, звертається до найважливіших подій історії, створює яскраві, психологічно-поглиблені образи простих людей і передових громадських діячів-у багатьох країнах виникають школи національного реалістичного пейзажу. Особливою соціально-критичною гостротою відрізняється тісно пов'язана з буржуазно-демократичним етапом рус. революційного руху живопис передвижників і близьких до них художників - В.Г. Перова, І.М. Крамського, І.Є. Рєпіна, В.І. Сурікова, В.В. Верещагіна, І.І. Левітана.
До живого втілення навколишнього світу в його природності і безпосередності, постійній мінливості приходить на початку 1870-х років імпресіонізм (живопис К. Моне, О. Ренуара, К. Піссарро, А. Сіслея, почасти Е. Мане і Е. Дега у Франції) , подолавши панувала у живопису тих років умовність, чорноту колориту, відновивши техніку і прийоми організації живописної поверхні, виявивши красу чистого кольору, трепетної мальовничості, фактурних ефектів.
У XIX столітті в Європі панує станковий живопис олією, в декоративному відношенні ще менше, ніж раніше, пов'язана з предметної середовищем. Техніка олійного живопису набуває у багатьох випадках яскраво індивідуальний, вільний характер, але поступово втрачає властиві їй раніше ретельність, строгу систематичність, многослойность- знижується міцність творів живопису (чому сприяло і поширення нових фарб фабричного виробництва замість вживалися раніше фарб ручного приготування) - палітра розширюється ( створюються нові пігменти і сполучні) - замість темних кольорових грунтів, характерних для XVIII століття, ще на початку XIX століття знову впроваджуються білі грунти.
Як і ін. Види монументального мистецтва (архітектура, скульптура), монументально-декоративний живопис, що використала в XIX столітті майже виключно клейові або масляні фарби, приходить в цей час в занепад. Лише наприкінці XIX - початку XX століть робляться спроби відродження монументального живопису і злиття різних видів живопису з творами декоративно-прикладного мистецтва і архітектурою в єдиний ансамбль (головним чином в мистецтві «модерна») - оновлюються і технічні засоби монументально-декоративного живопису, розробляється техніка силікатної живопису.
Наприкінці XIX-XX століть у всьому світі розвиток живопису стає особливо складним і протіворечівим- одночасно співіснують і борються реалістичні і модерністічеськие течії. Запліднена ідеалами Великої Жовтневої революції, озброєна методом соціалістичного реалізму, інтенсивно розвивається живопис в СРСР і ін. Соціалістичних країнах. Виникають нові школи живопису в країнах Азії та Африки, Австралії, Латинської Америки.
Реалістичний живопис в кінці XIX-XX століть своїми демократичними тенденціями, тісним зв'язком з життям слід кращим традиціям живопису попередніх епох. У той же час її відрізняє прагнення пізнати і показати світ у всій його суперечливості, сутність відбуваються в соціальній дійсності глибинних процесів, внутрішній зміст життєвих явищ, які мають часом досить наочного обліка- тому відображення і тлумачення багатьох явищ реальності знаходить нерідко загострено-суб'єктивний, узагальнено -сімволіческій характер.
Живопис XX столітті, поряд з чуттєво-достовірним, ілюзорним, об'ємно-просторовим способом зображення широко використовує нові (а також і висхідні до давнину) умовні принципи трактування зримого світу. Уже в живописі постімпресіонізму (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, А. Тулуз-Лотрек) і частково в живопису «модерну» зароджуються риси, що визначили особливості деяких течій XX століття (активне вираження суто особистого ставлення художника до світу, емоційно-психологічна сила і асоціативність кольору, мало пов'язаного з спостерігаються в житті барвистими стосунками, перебільшені форми, декоративність).
У першому течії, що виникла в XX столітті, - в фовізму - характер образу, помітність яскравих кольорових контрастів чітко диктуються насамперед суб'єктивною волею художника, інтенсивно переживає дійсність. По-новому осмислюється світ в мистецтві великих російських живописців кінця XIX - початку XX століть - в соціально-насичених, образно-загострених картинах В.А. Сєрова, напружено-драматичних творах М.А. Врубеля.
У XX столітті дійсність усвідомлюється і втілюється в різних аспектах в живописі найбільших художників капіталістичних країн: П. Пікассо, А. Матісса, Ф. Леже, А. Марке у Франції-Д. Рівери, Х. К. Ороско, Д. Сікейроса в Мексиці - Р.Гуттузо в Італії-Дж. Беллоуза, Р. Кента в США. У багатьох їх картинах, настінних розписах знайшло підвищено-емоційне вираження правдиве осмислення трагічних протиріч дійсності, перехідне в викриття потворності капіталістичного ладу-живопис передових художників пропагує прогресивні політичні ідеї сучасності, з особливою широтою, епічністю та експресією відтворюючи історичні та сучасні події-в ній втілилися також життєрадісно-оптимістичне сприйняття світу, захоплення його матеріальність.
З естетичним осмисленням нової, «технічною» ери пов'язано не тільки відображення пафосу індустріалізації життя, не тільки проникнення в живопис геометричних, «машинних» форм, до яких нерідко зводяться форми органічні, але й пошуки в живописі відповідають світовідчуттю сучасної людини, його духовним потребам емоційно -образних колірних рішень, нових форм, які можуть бути використані в декоративному мистецтві, архітектурі і промисловості.
Широке поширення в живопису, головним чином капіталістичних країн, з початку XX століття отримали різні модерністічеськие течії (модернізм), що відображають загальну кризу культури буржуазного суспільства, в тій чи іншій мірі поривають живий зв'язок з реальностью- однак і в модерністичної живопису часом знаходять непряме відображення « хворі »проблеми сучасності, нестримний дух протесту (наприклад, в живописі експресіонізму з її драматичною несамовитістю, кризовими настроями).
У живописі багатьох модерністичної течій (кубізм, футуризм, сюрреалізм) окремі більш-менш легко впізнавані елементи зримого світу фрагментуються або геометризований, постають у несподіваних, іноді алогічних поєднаннях, що породжують безліч асоціацій, зливаються деколи з чисто абстрактними формами. Подальша еволюція багатьох з цих течій вже в 1910-х роках привела до повної відмови від образотворчості, до появи абстрактного живопису (абстрактне мистецтво), що ознаменувало розпад живопису як засобу відображення і пізнання дійсності- абстрактна живопису аж до 1960-х років була широко поширена в мистецтві головним чином капіталістичних країн. З середини 1960-х років у країнах Західної Європи та Америки живопис деколи стає одним з елементів «поп-арту».
У XX столітті зростає роль монументально-декоративного живопису, як образотворчої (наприклад, революційно-демократична монументальний живопис в Мексиці), яка прагне в першу чергу залучити масового глядача в коло втілюваних нею ідей, таки неізобразітельной, зазвичай площинний, абстрактно-орнаментальної, що гармонує з геометрізованнимі формами сучасної архітектури. У той же час станковий живопис і раніше грає головну роль, хоча посилення декоративності елементів художньої форми нерідко робить станкову картину частиною загального архітектурно-художнього ансамблю.
У XX столітті зростає інтерес до шукань в області техніки живопису (в т. Ч. Воскової і темперной- для монументального живопису винаходяться нові фарби - піроксилінові в Мексиці, силіконові, на кремнійорганічних смолах в СРСР), проте як і раніше переважає олійний живопис.