Супрематизм (Від лат. supremus - найвищий) - напрям у мистецтві, спосіб вираження структури світобудови в геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника. Поєднання різнобарвних і разновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом врівноважені асиметричні супрематические композиції. Стиль, покладений Казимиром Малевичем в основу своїх художніх експериментів 1910-1915 років.
Фактично, в розумінні Малевича, це оціночна характеристика. Супрематизм найвищий ступінь розвитку мистецтва на шляху звільнення від усього внехудожественной, на шляху граничного виявлення безпредметного, як сутності будь-якого мистецтва. У цьому сенсі Малевич і первісне орнаментальне мистецтво вважав Супрематичний або «супремовідним». Вперше він застосував цей термін до великої групи своїх картин із зображенням геометричних абстракцій. Включаючи знаменитий «Чорний квадрат» на білому фоні, «Чорний хрест» та інші твори виставлених на петроградської футуристичної виставці «Нуль-десять» в 1915 році. Саме за цими та подібними їм геометричними абстракціями і закріпилася назва супрематизм, хоча сам Малевич відносив до нього і багато своїх робіт 1920-х років, зовні містили деякі форми конкретних предметів, особливо фігури людей, але зберігали «супрематичний дух». Та й пізніші теоретичні розробки Малевича не дають підстав зводити супрематизм тільки до геометричних абстракцій, хоча вони, звичайно, складають його ядро, сутність і навіть підводять живопис до межі її буття взагалі як виду мистецтва, тобто до мальовничого нулю, за яким вже немає власне живопису.
Цей шлях у другій половині століття і продовжили численні напрямки в арт-діяльності, які відмовилися від кистей, фарб, полотна. Багато творців новітніх напрямків у мистецтві, сучасних артефактів шанують Малевича за його супрематизм і вважають своїм предтечею і духовним батьком. Швидко пройшовши у своєму Супрематичний творчості три основних етапи з 1913 по 1918 рік, він одночасно, і особливо, починаючи з 1919 року, намагався осмислити суть відкритого ним шляхи та напрямки. При цьому спостерігається зміна акцентів і тональності у розумінні суті і завдань супрематизму від екстремістськи-епатажного маніфестірованіе, в роботах в період з 1920 по 1923 рік, до більш глибоким і спокійним міркуванням в полотнах 1927 року. У брошурі-альбомі 1920 «Супрематизм. 34 малюнка »Малевич визначає три періоди розвитку супрематизму відповідно до трьох квадратами: чорним, червоним і білим, як чорний, кольоровий і білий. Періоди були побудовані в чисто площинному розвитку. Підставою їх побудови було головне економічне початок однією площиною передати силу статики або видимого динамічного спокою.
Прагнучи звільнити мистецтво від внехудожественних елементів, Малевич своїм чорним і білим «періодами» фактично звільняє його. І від власне художніх, виводячи «за нуль» форми і кольору в якесь інше, практично внехудожественной і внеестетіческіе вимір. Малевич епатує публіку і своїх колег-художників: «О живопису в супрематизмові не може бути мови. Живопис давно зжита, і сам художник забобон минулого ». І пізніше Малевич пише: «Побудова супрематичних форм кольорового порядку нітрохи не пов'язано естетичної необхідністю як кольору, так форми або фігури, теж чорний період і білий». Головними параметрами супрематизму на цьому етапі йому представляються «економічне початок», енергетика кольору і форми, своєрідний космізм. Відлуння численних природничих і фізичних зокрема, економічних, психологічних і філософських теорій того часу зливаються тут у Малевича в якусь еклектичну, а сьогодні ми сказали б постмодерністську, хоча й у головного авангардиста, теорію мистецтва.
Як митець з тонким мальовничим чуттям, він відчуває різну реальну енергетику будь-якого предмета, кольору, форми і прагне «працювати» з ними, організувати їх в площині полотна на основі граничної «економії». Цю тенденцію в наше вже час по-своєму розвине мінімалізм. «Економія» виступає у Малевича при цьому «п'ятої мірою», або п'ятим виміром мистецтва, що виводить його не тільки з площини полотна, а й за межі Землі, допомагаючи подолати силу тяжіння і, більше того взагалі з нашого трьох-чотиривимірного простору в особливі космічно -психічні вимірювання. Супрематические знакові конструкції, що замінили, як стверджував Малевич, символи традиційного мистецтва, перетворилися раптом для нього в самостійні: «Живі світи, готові полетіти в простір». І зайняти там особливе місце поряд з іншими космічними світами. Захоплений цими перспективами, Малевич починає конструювати просторові «Супремус» АРХІТЕКТОН і планіти, як прообрази майбутніх космічних станцій, апаратів, жител. Категорично відмовившись від одного, земного, утилітаризму, він під впливом новітніх фізико-космічних теорій призводить мистецтво до нового утилітаризму, вже космічному.
Головний елемент супрематичних робіт Малевича - квадрат. Потім будуть комбінації квадратів, хрести і кола, прямокутники, рідше трикутники, трапецоіди, еліпсоїди. Квадрат, однак, основа геометричного супрематизму Малевича. Саме в квадраті вбачав він і деякі сутнісні знаки буття людського. Чорний квадрат "знак економії», червоний «сигнал революції», білий «чисте дію», «знак чистоти людської творчого життя», і якісь глибинні прориви в Ніщо, як щось невимовне і не вимовляються, але відчувається. Чорний квадрат знак економії, п'ятого виміру мистецтва: «Остання супрематична площину на лінії мистецтв, живопису, кольору, естетики, що вийшла за їх орбіту». Прагнучи залишити в мистецтві тільки його сутність, безпредметною, чисто художнє, він виходить «за їх орбіту», і сам болісно намагається зрозуміти, куди. Звівши до мінімуму вещность, тілесність, зображальність або образ у живописі, Малевич залишає лише якийсь порожній елемент власне порожнечу, чорну або білу як знак-запрошення до нескінченного поглиблення в неї, в Нуль, в Ніщо, або в себе.
Він переконаний, що не слід шукати нічого ціннісного в зовнішньому світі, бо його там немає. Всі благе всередині нас, і супрематизм сприяє концентрації духу споглядає на його власних глибинах. Чорний квадрат запрошення до медитації. І шлях: «Три квадрата вказують шлях». Однак для буденної свідомості це занадто важкий і навіть страшний, моторошний «шлях» через Ніщо в Ніщо. І Малевич у своїй творчості відступає від краю абсолютної апофатичній безодні в кольоровій супрематизм, більш простий, доступний, художньо-естетичний. Гармонійно організований ширяння легких кольорових конструкцій з геометричних форм, хоча і виводить дух споглядає за межі повсякденного земної атмосфери в якісь вищі рівні духовно-космічного буття, проте не залишає його наодинці з трансцендентним Ніщо. Більш виважено і продумано філософію супрематизму Малевич виклав до 1927 року.
Тут ще раз констатується, що супрематизм - це вища ступінь мистецтва, сутність якого безпредметність, осмислена як чисте відчуття і відчуття, поза будь-якого підключення розуму. Мистецтво, розлучившись з миром образів і уявлень, підійшло до пустелі, наповненою «хвилями безпредметних відчуттів» і спробувало в супрематичних знаках відобразити її. Малевич зізнається, що йому самому стало моторошно від відкрилася безодні, але він зробив крок у неї, щоб звільнити мистецтво від тяжкості і вивести його на вершину. У цьому своєму майже містично-художньому зануренні в «пустелю» всесодержащего і початкового Ніщо і за нуль буття він відчув, що сутність не має нічого спільного з видимими формами предметного світу, вона абсолютно безпредметна, безлика, потворна і може бути виражена тільки «чистим відчуттям »:« Супрематизм є та нова, безпредметна система відносин елементів, через яку виражаються відчуття. Супрематизм це той кінець і початок, коли відчуття стають оголеними, коли Мистецтво стає як таке безлике ». І якщо саме життя і предметне мистецтво містять тільки «образи відчуттів», то безпредметною мистецтво, вершиною якого є супрематизм, прагне передати тільки «чисті відчуття». У цьому плані початковий першоелемент супрематизму чорний квадрат на білому тлі: «Є форма, що витекла з відчуття пустелі небуття». Квадрат став для Малевича тим елементом, за допомогою якого він отримав можливість висловлювати самі різні відчуття спокою, динаміки, містичні, готичні: «Я отримав той елемент, через який висловлюю ті чи інші мої биванія в різних відчуттях». Точного формулювання свого розуміння терміна «відчуття» Малевич не дав.
Вважають, що мова у нього йде про те психологічному відношенні, стані, який ми сьогодні називаємо «переживанням», а самі ідеї навіяні популярними в той період махістского уявленнями. У супрематичний теорії Малевича важливе місце займає поняття «безликості», що стоїть у нього в одному ряду з такими поняттями як безпредметність і безобразність. Воно означає в широкому сенсі відмова мистецтва від зображення зовнішнього вигляду предмета і людини, її видимої форми. Бо зовнішній вигляд, а в людині особа, представлявся Малевичу лише твердою шкаралупою, застиглої маскою, личиною, що приховує сутність. Звідси відмова в чисто супрематичних роботах від зображення будь-яких видимих форм, образів, ликів, а у «другий селянський період», з 1920 почала 1930-х років умовно-узагальнене, схематизувало зображення людських фігур, селян, без осіб, з «порожніми особами »кольоровими або білими плямами замість облич, безликість у вузькому сенсі. Ясно, що ці «безликі» фігури виражають «дух супрематизму», мабуть, навіть в ще більшій мірі, ніж власне геометричний супрематизм. Відчуття «пустелі небуття», метафізичної порожнечі тут виражено з не меншою силою, ніж в «Чорному» квадраті. І колір, часто яскравий, локальний, святковий, тут тільки підсилює ірреальність цих образів.
Глобальний супрематичний апофатизм звучить в «селян», полотнах 1928-1932 років з граничною силою. У науковій літературі стало майже загальним місцем нагадати фразу з полеміки Бенуа і Малевича про «Чорному квадраті» як про «голої іконі». «Безликі» селяни засновника супрематизму можуть претендувати на іменування супрематичний іконою в не меншій, якщо не в більшій мірі, ніж «Чорний квадрат». Якщо під іконою розуміти вираз сутнісних і ейдетично підстав архетипу. Апофатична і невимовна сутність буття, що викликає у людини невіруючого жах перед безоднею небуття і відчуття своєї нікчемності перед величчю Ніщо, а у прийдешніх екзистенціалістів страх перед безглуздям життя, виражені тут з граничним лаконізмом і силою. Людині ж духовно і художньо обдарованій ці образи, як і геометричний супремаітізм, допомагають досягти споглядального стану або зануритися в медитацію. У Малевича було багато учнів і послідовників в Росії в 1915-1920 роках, які об'єднувалися один час в групі «Супремус», але поступово всі відійшли від супрематизму. Дослідники вбачають прямий вплив Малевича на весь європейський конструктивізм.
Це дискусійне твердження. Навколо Малевича було багато наслідувачів, але практично ними не було створено нічого по-суті, а не за зовнішньою формою, що наближається до його робіт. Це стосується і конструктивізму. Конструктивісти запозичили і розвинули деякі формальні знахідки Малевича, різко відмежувавшись від самого по суті своїй гностико-герметичного та інтуїтивного духу супрематизму. Та й сам Малевич, як інтуїтивний естет і прихильник «чистого мистецтва», різко негативно ставився до «матеріалізму» і утилітаризму сучасного йому конструктивізму. Більш послідовних продовжувачів супрематизму слід шукати швидше серед мінімалістів і деяких концептуалістів другої половини XX століття.
Критика супрематизму. У 1915 році при своїй появі на футуристичної виставці картин «Нуль-десять» в Петербурзі супрематизм викликав хвилю неприйняття: у незвичній нового живопису і критики, і глядачі побачили жахливий розрив з образами, заснованими на передачі реальності. За їхніми уявленнями, супрематизм взагалі не мав права претендувати на звання мистецтва, оскільки малювати квадрати і прямокутники міг би будь-яка людина. Пізніше висловлювалася думка, що творці та шанувальники супрематизму ототожнюють поняття досконалості і досконалих форм, що, принаймні, спірно.
Джерела та додаткова інформація:
- матеріали книги В.В. Бичкова «Естетика»;
- - матеріал про супрематизмові у Вікіпедії;
- - критика супрематизму з марксистських позицій;
- - основоположник супрематизму в живописі Казимир Малевич (відео).