Чому дегенеративне мистецтво було небезпечно для всієї арійської раси?

Схожі питання

«Дегенеративного мистецтва» (Нім. Entartete Kunst) - Термін нацистської пропаганди для позначення авангардного мистецтва, яке уявлялося не тільки модерністським, антиклассическое, але і єврейсько-більшовицьким, антинімецької, а тому небезпечним для нації і для всієї арійської раси.

Виставка під назвою «дегенеративного мистецтва», на якій було представлено близько 650 творів, конфіскованих в 32 музеях Німеччини, відкрилася 19 липня 1937 в будівлі галереї в парку Хофгартен через день після відкриття «Великий німецької художньої виставки» в мюнхенському «Будинку німецького мистецтва». Виставка викликала величезний інтерес, до квітня 1941 вона об'їхала ще 12 міст, її відвідали 3 мільйони глядачів (такий рекорд був побитий лише в 2000-х роках).

У травні 1945 року при визволенні Берліна радянською армією частина заборонених творів «дегенеративного мистецтва» була виявлена в підвалах берлінських будинків.

Цікавий факт, що в 2010 році при розширенні метро від Александерплац до Бранденбурзьких воріт у підвалі приватного будинку будівельники виявили 11 скульптур з виставки «дегенеративного мистецтва», які експонувалися навесні 2012 року в Берліні.

За жорстокою іронією долі термін «дегенеративне мистецтво» був введений в художній ужиток німецьким письменником і громадським діячем єврейського походження Максом Нордау (Max Nordau) в 1892 році для позначення перекручених образів у мистецтві.

Ідеологічна дискредитація, заборона і знищення зразків «дегенеративного мистецтва», прямі репресії проти його творців становили значну частину більш широкої культурної політики гітлерівського режиму. Своє ставлення до авангардного мистецтва Гітлер висловив у своїй книзі «Mein Kampf»:

«Вже напередодні XX століття в сфері нашого мистецтва почали виявлятися сумні симптоми, доти абсолютно невідомі Німеччини. Звичайно, і в більш старі часи можна було іноді констатувати окремі приклади збочення смаку. Але тоді справа йшла лише в плані окремих випадків художніх помилок - підсумків художнього, творчого пошуку, чому майбутні покоління, однак, все ще могли, незважаючи ні на що, надавати відому історичну цінність. Багато чого можна вважати в цій області спірним, але як предмет спору воно мало право на існування, чого не скажеш про нинішню деградації і перекрученні смаків. На рубежі XX століття мова могла йти вже не про це. Тут ми мали справу не з помилками, а з ідейним виродженням. Тут вже справа стосувалася симптомів конкретного культурного виродження, сигналізувати майбутню політичну катастрофу під впливом ідей більшовизму.

Більшовизм в мистецтві є єдино можливою формою прояву в області культурного життя більшовизму взагалі, бо саме тут він сам собі може дозволити безмежність збочень і каліцтв. Кому така заява здається дивним або навіть несправедливим, тому ми радимо уважніше придивитися до мистецтва тих країн, які вже мали щастя бути більшовизованими.

Наслідуйте нашої поради, і ви переконаєтеся, що офіційно визнаним мистецтвом у цих державах є продукти божевільною фантазії таких загиблих людей, як "кубісти" і "дадаїсти" Навіть протягом короткого періоду існування Баварської радянської республіки ми могли помітити те ж саме. Вже і в Баварії можна було відзначити, що всі офіційні плакати, газети, малюнки і т. Д. Носили на собі печатку не тільки політичного занепаду, а й загальнокультурного занепаду і розкладання.

Звичайно років 60 тому можна було й уявити собі політичної катастрофи таких розмірів, яку ми пережили зараз. Точно так само і елементи загальнокультурного розпаду років 60 тому були куди слабкіше, ніж ті симптоми розпаду, які з початку XX століття виродилися в кубізм і т. П. Років 60 тому такі речі, як виставка так званих "переживань" дадаїстів, були б зовсім немислимі. У ті часи організаторів подібної виставки просто посадили б в божевільню. У наш же час такі суб'єкти очолюють навіть ціле мистецьке товариство. Років 60 тому така чума не могла б виникнути, бо громадська думка цього не зазнало б, а держава негайно ж взяло б заходи. Керівники держави зобов'язані боротися проти того, щоб божевільні могли впливати на духовне життя цілого народу. Надати "свободу" такому "мистецтву" означає грати долями народу.

Той день, коли такого роду мистецтво знайшло б собі широке визнання, став би фатальним днем для всього людства. У цей день можна було б сказати, що замість прогресу розумового розвитку людства почався його регрес. Всі страшні наслідки такого "розвитку" важко собі навіть уявити. Варто тільки з цієї точки зору на хвилину поглянути на підсумок нашого розвитку за останню чверть століття і з жахом доведеться переконатися в тому, наскільки далеко пішли ми вже назад по цьому страшному шляху. Куди не поглянеш, всюди бачиш зачатки і зародки таких хвороб, які раніше чи пізніше неминуче повинні привести нашу культуру до загибелі. Все це симптоми, які вказують на процес затяжного періоду гниття. Горе тим народам, які не вміють впоратися з такими хворобами! »- Адольф Гітлер" Моя боротьба ". Частина I. Глава X.

В цілому за боротьбу проти даного виду мистецтва відповідав міністр народної освіти і пропаганди Йозеф Геббельс, а по даному конкретному напрямку - президент Державної палати образотворчих мистецтв Адольф Циглер.

Виставка зразків «дегенеративного мистецтва»

У своїй промові з приводу відкриття першої «Великий німецької художньої виставки» під назвою «дегенеративного мистецтва» 18 липня 1937 А. Гітлер заявив, серед іншого, таке ставлення націонал-соціалістів до загниваючій модерністської культурі:

«Кубізм, дадаїзм, футуризм, імпресіонізм і т.п. не мають нічого спільного з німецьким народом. Тому, що всі ці терміни ні старі, ні сучасні, але вони є лише штучним похідним людей, яким Господь відмовив у таланті істинно художньої обдарованості і замість неї обдарував їх даром балачок і обману ... Кажуть, що ці художники не так бачать, як інші. Я тут подивився деякі з надісланих картин, і мушу визнати - деякі з них дійсно написані людьми, сліпі "навиворіт". У них нинішні представники нашого народу представлені як дегенеруючі кретини, луки для них сині, небо - зелене, хмари - сірчано-жовті тощо.- так вони відчувають або, як вони висловлюються, це переживають.

Я не бажаю втручатися в суперечку, чи дійсно зазначені особи так відчувають і бачать чи ні, але я хочу в ім'я німецького народу заборонити те, щоб викликають жалість нещасні, які страждають гострим розладом зору, плоди свого хворобливого бачення пробували нав'язати навколишнього світу або навіть намагалися звести це в ранг "мистецтва". Ні, у нас є лише дві можливості: або так звані "художники" бачать навколишній дійсно так дивно і вірять в те, що вони зображують світ правильно - тоді потрібно тільки визначити, чи є їх дефекти зору ушкодженнями механічного характеру або вони спадкові.

У першому випадку ми їм глибоко співчуваємо, у другому - це важливо для Імперського міністерства внутрішніх справ - зайнятися цим питанням і уникнути, принаймні, подальше спадкування таких жахливих вад зору. Однак можливо також, що ці особи самі не вірять в дійсності в ці свої «відчування» і «бачення», але намагаються, виходячи з інших мотивів - щоб образити нашу націю цим неподобством, насмішкою. Тоді такі вчинки відносяться до галузі кримінального покарання ... Відтепер ми будемо вести нещадну очисну війну проти останніх у нас елементів культурного розкладання ».

Серед художників і скульпторів, чиї вилучені твори були представлені в експозиції, були Ернст Барлах, Макс Бекман, Ханс Беллмер, Рудольф Беллінг, Жорж Грос, Отто Дікс, Иоханнес Іттен, Генріх Кампендонк, Василь Кандинський, Ернст Людвіг Кірхнер, Пауль Клее, Оскар Кокошка, Ловіс Корінт, Вільгельм Лембрук, Ель Лисицький, Франц Марк, Герхард Маркс, Паула Модерзон-Беккер, Оскар Молл, Піт Мондріан, Ласло Мохой-Надь, Еміль Нольде, Отто Панкок, Макс Пехштейн, Ханс Ріхтер, Крістіан Рольфс, Рауль Хаусманн, Карл Хофер, Бернгард Хётгер, Марк Шагал, Едвін Шарф, Курт Швіттерс , Оскар Шлеммер, Карл Шмідт-Ротлуфа, Курт Штёрмер, Отто Фрейндліх, Генріх Емзен, Макс Ернст, Олексій фон Явленський.

До дегенеративним зараховувалися цілі художні спільноти і напрямки: імпресіонізм (англ. Impressionism), дадаїзм (Dada), кубізм (Cubism), фовізм (Fauvism), сюрреалізм (Surrealism), експресіонізм (Expressionism), Баухаус (Bauhaus), Нова речовинність (New Objectivity).

Крім власне живописців, в дегенеративні художники записали композиторів Арнольда Шенберга, Пауля Хіндеміта, Белу Бартока, Ернста Кшенека, Віктора Ульманом, Ервіна Шульхоф, Павла Хааса, Ханса Краса, Марі Сліпа, письменників Курта Хіллера, Георга Гейма, Ульріха Бехера та ін.

Історія дегенеративного мистецтва Німеччини

19 липня 2012 виповнився 75-річний ювілей «дегенеративного мистецтва» Німеччини.

Добре відомо, що нове вкрай рідко легко і відразу приймається сучасниками. Часто той чи інший напрямок, течія в мистецтві довго і болісно шукає визнання і розуміння суспільством. Для цього потрібен час і велика просвітницька робота. Ну, не встигають маси за дрібною групкою дивляться вперед геніїв і талантів, не можуть швидко відмовитися від уже звичних, роками формувалися поглядів і уявлень, не в змозі моментально прийняти і полюбити творіння всіх цих порушників громадського спокою типу Пікассо, Матісса, Дерена і так далі. Значно пізніше приходить усвідомлення, позитивна оцінка і, нарешті, визнання. Високе мистецтво ділить суспільство на тих, хто гостро реагує і співпереживає, і тих, хто залишається байдужим і не приймає послань автора.

Істинний художник по природі своїй не може ходити в строю, а в тоталітарній державі йому і зовсім немає місця. Був в історії ХХ століття страшний період, коли мистецтво не тільки розцінювалося з позиції ідеології, а саме ставало ворогом політичного ладу. Так було і в нашій країні, коли кращих радянських художників, письменників, поетів, композиторів звинувачували у формалізмі і відверто цькували, в той час як процвітали зручні влади діячі культури. Незважаючи на близькі методи ідеологічної боротьби за чистоту національного духу, радянська влада не зробила замах на самі твори мистецтва, як це сталося свого часу в нацистській Німеччині.

У 1937 році, переломному для тоталітарних режимів Європи - Німеччини, Радянського Союзу, Італії, нацистські влади відчули повну впевненість у своїй силі і підтримку народних мас, і повели атаку не лише на самих діячів культури, зберегли незалежність і свободу духу, а й на їх твору. Усім знайомі кадри хроніки, що відобразили багаття з книг письменників єврейського походження і зарахованих до комуністів на площах німецьких міст. Але ці акції носили скоріше символічний характер, ніж фактичне знищення творів образотворчого мистецтва.

Боротьба за оздоровлення національної культури почалася в Німеччині в 1935 році, коли Гітлер виступив на VI партійному з'їзді НСДАП з викладенням нової культурної програми, прямо зв'язавши явища кубізму, дадаїзму і футуризму у мистецтві з процесом політико-економічної деструкції в Німеччині після укладення Версальського миру і заявив про принципову відторгненні духу авангарду культурою Третього рейху. До кінця 1936 загальна картина культури і мистецтва Німеччини виглядала абсолютно невпізнанною. За три роки після приходу нацистів до влади з країни емігрували сотні прогресивних літераторів, архітекторів, режисерів, художників і музикантів, включаючи самих іменитих - Томаса і Генріха Маннов, Марлен Дітріх, Оскара Кокошка, Георга Гросса та інших. До «дегенеративного мистецтва» була віднесена і діяльність художників і архітекторів Баухауса, який був закритий в 1933 році, після чого Василь Кандинський був змушений емігрувати до Франції, а його роботи, що знаходилися в німецьких музеях, спіткала трагічна доля.

Німецький художній авангард, з його чималим чисельним складом і грунтовної укорененностью в національній культурі, залишався в такій ситуації не більш ніж останньої перешкодою в динамічному процесі переродження нації і країни. З липня 1937 хвиля репресій і беззаконня по відношенню до майстрів перевершила всі очікування. До послуг нацистських культур-функціонерів було вже близько десятка спеціальних указів і постанов, які давали диференційовано використовувати систему переслідування неугодних художників. Самим «легким» з покарань була заборона на експозицію творів відомого майстра, придбаних музеями. Такі роботи зазвичай конфісковували і надходили в спеціальні сховища в Берліні, Мюнхені, Дрездені, Лейпцигу та інших великих центрах.

Надалі той же художник (найчастіше авангардист) ставав першим кандидатом на виключення з Академії або Палати образотворчих мистецтв, позбавлявся права виставлятися в галереях і продавати свої роботи-за цим міг наслідувати заборона на професійну діяльність як найтяжче покарання. За рамками нацистського законодавства формально виявилися тільки дві масштабні акції: спалення конфіскованих творів «дегенеративного мистецтва» в Берліні 20 березня 1939, а також продажу уцілілої їх частини на міжнародних аукціонах для поповнення державної скарбниці.

Для набуття статусу офіційного художника потрібно було вступити в нацистську партію, стати членом Культурної палати рейху (їх до 1935 року налічувалося вже понад 100 тисяч осіб) і повністю прийняти правлячу ідеологію. Але навіть членство в нацистській партії не допомогло Емілю Нольде, 1052 картини якого були вилучені з німецьких музеїв. Протягом 1933-1934 років ставлення до експресіонізму було неоднозначним. Геббельс і деякі інші функціонери нацистського уряду вважали, що брутальні роботи таких майстрів як Еміль Нольде, Ернст Барлах і Еріх Хеккель висловлюють нордичний дух, але в підсумку змушені були погодитися з Гітлером, що оголосив, що в рейху не місце модерністського експериментаторства.

До 1937 року концепція дегенеративності міцно вкоренилася в нацистській політиці. 30 червня 1937 Геббельс призначив президента імперської Палати образотворчих мистецтв Адольфа Циглера (Adolf Ziegler) головою комісії з шести чоловік, уповноваженої вилучити з музеїв і художніх колекцій по всьому рейху будь-які залишилися твори, що мають відношення до модерн-арт, дегенеративного та підривній мистецтву. Ці роботи повинні були бути виставлені на публіці з тим, щоб остаточно викорінити єврейський дух, що проник в німецьку культуру.

Акції піддалися 5238 робіт, у тому числі 1052 роботи Нольде, 759 Хеккеля, 639 Ернста Людвіга Кірхнера, 508 Макса Бекмана, роботи Олександра Архипенка, Марка Шагала, Джеймса Енсор, Анрі Матісса, Пабло Пікассо і Вінсента ван Гога. В експозицію виставки було включено 730 картин, скульптур, графічних робіт і книг 112 німецьких художників з 32 німецьких музеїв. Велика частина експонатів була вилучена з Відділу нового живопису Національної галереї (в Кронпринц-пале в Берліні), Державної Баварської картинної галереї в Мюнхені, Художнього музею в Дюссельдорфі, Фолькванг-музею в Ессені, Кунстхалле в Мангеймі і Галереї землі Ганновер.

Виставка відкрилася в Мюнхені 19 липня 1937 і продовжувала свою роботу до 30 листопада, після чого вирушила в дворічний тур по 11-ти містах Німеччини і Австрії. Вхід на виставку був вільний, ілюстрований каталог коштував 50 пфенігів.

Виставка була підготовлена в безпрецедентно короткий двотижневий термін. Вернісаж відбувся в Археологічному інституті Мюнхенського університету. Експозиція була навмисно складена так, щоб підкреслити «дегенеративний» характер представлених творів. Глядачі входили на виставку вузькими сходами і відразу впиралися у величезну скульптуру Христа, виглядаючу надто театрально. Зали були хаотично заповнені великою кількістю картин, здебільшого без рам і висять на простих шнурах, освітлення в залах було дуже мізерним.

Роботи в перших трьох залах були представлені за тематичним принципом - у першому були роботи на релігійні теми, у другому були представлені переважно єврейські художники, третій містив роботи, що ображають жінок, солдатів і селян Німеччини. Інша частина експозиції не містила жодної тематичної спрямованості. Стіни були списані образливими гаслами. Виставка пропагувала ідею, що модернізм об'єднує єврейсько-більшовицьких художників, які ненавидять Німеччину, хоча лише шість художників з 112-ти дійсно були євреями.

Ознаки, за якими твори були відібрані в експозицію:

Навмисне спотворення натури (Е.Л. Кірхнер, О. Дікс, В. Морґнер),
Знущальне ставлення до релігії (Е. Нольде, П. Клеє),
Наявність більшовицького і анархічного підтексту (Г. Гросс),
Політична тенденційність, в тому числі пропаганда марксизму і антивоєнного саботажу (Дж. Хартфілд, О. Дікс),
Моральне розкладання і захоплення темою проституції під виглядом соціальної критики (О. Дікс, Е.Л. Кірхнер),
Втрата національного (расового) свідомості і захоплення екзотикою примітивних народів (художники «Моста»),
Затвердження людського ідеалу у вигляді ідіотів, кретинів і паралитиков (О. Кокошка, художники «Моста»),
Прагнення зображати тільки юдейську натуру (Л. Майднер, О. Фройндліх),
Утрата здорового глузду зважаючи хворобливості уяви (І. Мольцан, В. Баумайстер, К. Швіттерс).

На глум були виставлені найвідоміші картини, в тому числі фрагменти знаменитого поліптіха Е. Нольде «Життя Христа», груповий портрет художників «Моста» пензля Е.Л. Кирхнера, «Золота риба» П. Клеє, «Портрет рабина» М. Шагала, «Вежа синіх коней» Ф. Марка.

Поруч з підписами до робіт було вказано, яку суму той чи інший музей витратив на покупку цієї роботи. Багато з цих робіт купувалися на початку 1920-х років в період гіперінфляції, і суми придбань виглядали астрономічними.

Через кілька тижнів після відкриття виставки Геббельс наказав продовжити вилучення з колекцій. Таким чином, загальна кількість вилучених робіт склало 16558 творів.

Виставку «дегенеративного мистецтва» в Мюнхені відвідало більше двох мільйонів чоловік - втричі більше, ніж проходила одночасно з нею Велику виставку в Будинку Німецького мистецтва, де експонувалися твори улюбленців нацистського керівництва Арно Брекера і Адольфа Вісселя.

Художники німецького авангарду були оголошені ворогами держави і загрозою німецької культури. Багатьом довелося рятувати своє життя. Макс Бекман поїхав в Амстердам в день відкриття виставки. Макс Ернст емігрував до Америки за допомогою Пегі Гугенхайм. Ернст Людвіг Кірхнер емігрував до Швейцарії і там покінчив життя самогубством в 1938 році. Пауль Клее помер в 1940 році в Швейцарії, так і не отримавши громадянства через свого статусу «дегенеративного» художника.

Інші художники залишилися жити у внутрішній еміграції. Отто Дікс оселився в селі і писав скрупульозні пейзажі, щоб не провокувати контролюючі структури влади. Едгару Енді і Емілю Нольде було заборонено купувати пензлі і фарби. Тим, хто залишився в Німеччині, було заборонено викладати в університетах, до них часто навідувалося гестапо для перевірки, чи не порушують вони заборона на професійну діяльність. Нольде таємно продовжував писати, але тільки аквареллю, так як масляні фарби і розчинники своїм запахом могли його видати. Хоча офіційно до страти ніхто не був засуджений, багато єврейських художники, які не покинули країну, загинули у концентраційних таборах або за програмою насильницької евтаназії (Action T4), в тому числі, німецька художниця Елфріда Лозі-Вехтлер (Elfriede Lohse-Wauml-chtler) .

Після завершення виставки твори були розсортовані для продажу і продані на аукціонах в нейтральній Швейцарії, де купівельна активність і ціни були значно вищими. Всього відбулося три міжнародних аукціону в Люцерні (30 червня і 26 серпня 1939 року, а також 28 червня 1941). «Автопортрет» ван Гога (1888) був проданий з аукціону в галереї Фішера (Gallerie Fisher) за 175 000 швейцарських франків (40 000 доларів) «Сім'я Солер» П. Пікассо (1903) - 36 000, «Синій дім» М. Шагала (1920) - 3 300, «Ресторан в парку» Августа Макке (1912) - 900, «Велике місто» Г. Гросса (1917) - 700. Комерційного успіху аукціони не мали - Європа стояла на порозі війни, і покупці не прагнули зайняти місце колишніх власників представлених творів. Виручка всіх трьох аукціонів склала 681000 рейхсмарок. Герингом було присвоєно 14 полотен для власної колекції: чотири - ван Гога, чотири - Мунка, одне - Гогена («Вершники на березі. Таїті»), три - Ф. Марка (у тому числі «Вежа синіх коней»), по одній картині сазанові і Синьяка. Що стосується Гітлера, будучи не відбувся художником, він дійсно не любив сучасне мистецтво і колекціонував виключно роботи старих майстрів - Тиціана, Мікеланджело, Леонардо да Вінчі.

Доля творів, що не знайшли свого покупця на аукціонах в Люцерні, вкрай сумна. Твори, які не брали участь в «пересувній виставці», були звезені для зберігання на склад на Кёпенікштрассе в Берліні, згідно уцілілим архівів - 12890 картин, скульптур, акварелей та друкованої графіки. Невідома кількість вивозилося за межі міста для продажу іноземним покупцям, середня ціна за шедевр становила 20 доларів. У грудні 1938 Геббельс і Генріх Гофман, особистий фотограф і неофіційний художній радник Гітлера, прийняли рішення спалити залишилися твори мистецтва.

20 березня 1939 в Берліні у дворі Головною пожежної охорони на Кёпенікштрассе відбулося варварське знищення картин, малюнків і графічних аркушів. Було віддано вогню 1004 картини, 3825 акварелей, малюнків і графіки - в першу чергу роботи Е. Нольде, К. Шмідт-Ротлуфа, Е. Хеккеля, О. Дікса, Г. Гросса, К. Кольвиц.

Особливі вимоги до чистоти національної свідомості застосовувалися виключно до синів рейху. Що ж стосується повалених народів, їх моральність не контролював так суворо. Так в окупованій Франції, з якою Німеччина уклала перемир'я після її ганебної капітуляції в 1940 році, картини заборонених художників продовжували продаватися на аукціонах. Правда, часто представники уряду Віші проявляли зайве завзяття і на догоду окупантам влаштовували показові культурні акції.

Не вдалося вберегти твори найбільших майстрів світового авангарду з музеїв Франції, помічені спеціальними ярликами. Понад 600 робіт «дегенеративного» мистецтва Пікассо, Далі, Ернста, Клеє, Леже і Міро було спалено в ніч на 27 липня 1942 року на терасі саду Тюїльрі у національній галереї Же-де-Пом в Парижі (Galerie nationale du Jeu de Paume), в 1940-1944 рр. служила сховищем реквізованих у єврейських колекціонерів творів мистецтва.

Художники, чиї роботи були представлені на виставці «дегенеративного мистецтва» 1937 р .: