Комедія дель арте (Італ. commedia dell'arte), Або комедія масок - вид італійського народного (майданного) театру, вистави якого створювалися методом імпровізації, на основі сценарію, що містить коротку сюжетну схему вистави, за участю акторів, одягнених у маски. У різних джерелах також згадується як la commedia a soggetto (Сценарний театр), la commedia all'improvviso (Театр імпровізації) або la commedia degli zanni (Комедія дзанни).
Даний вид театру проіснував з середини XVI до кінця XVIII ст., Надавши при цьому ключове вплив на подальший розвиток всього західноєвропейського драматичного театру. Трупи, що грали комедії масок, були першими в Європі професійними театральними трупами, де закладалися основи акторської майстерності (термін комедія дель арте, або майстерний театр, вказує на досконалість акторів у театральній грі) і де вперше були присутні елементи режисури (ці функції виконував провідний актор трупи , званий капокoacute-міко, італ. capocomico).
До XIX століття комедія дель арте зживає себе, але знаходить своє продовження в пантомімі і мелодрамі. У XX столітті комедія служить моделлю для синтетичного театру Мейєрхольда і Вахтангова, а також французів Жака Копо і Жана-Луї Барро, відроджували виразність сценічного жесту і імпровізації та придававших велике значення ансамблевої гри.
Походження
У давньоримському театрі існував вид народного театру, званий ателлани. Це були непристойні фарси, спочатку імпровізовані, актори яких також носили маски- деякі з персонажів ателлане були схожі за характером маски з персонажами комедії дель арте (як, наприклад, римська маска Папуса і італійська маска Панталоне), але говорити про ателланах як про попередника комедії дель арте, неправомірно, - розрив традиції між ними становить більше дванадцяти століть. Швидше за все, мова може йти тільки про схожість обставин, в яких народжувалися ці види театру.
Комедія дель арте народилася через посередництво карнавальних свят. Іншим фактором стало зародження національної італійської драматургії. Нові п'єси складають Л. Аріосто, Н. Макіавеллі, Б. Бібіена, П. Аретіно, але всі ці п'єси мало придатні для сцени, вони перенасичені персонажами і великою кількістю сюжетних ліній. Ця драматургія отримує назву «вченої комедії» (італ. Commedia erudita).
Анджело Беолько (Рудзанте) у першій половині XVI ст. складає п'єси, використовуючи техніку «вченої комедії», але грає свої вистави на венеціанських карнавалах. Плутані сюжети супроводжуються трюками і здоровим селянським гумором. Навколо нього збирається невелика трупа, де позначається принцип tipi fissi (Коли одні й ті ж персонажі-маски беруть участь у різних за змістом сценаріях). Тоді ж стверджується використання на театральних підмостках народної діалектної мови. Нарешті, Беолько ввів в драматичну дію танець і музику. Це не було ще комедією дель арте, - Беолько і його трупа все ще грали в рамках заданого сюжету, у нього не було вільної гри та імпровізації, - але саме він відкрив дорогу для виникнення комедії. Перша згадка про театр масок відноситься до 1555
Основні персонажі комедії дель арте
Кількість масок в комедії дель арте дуже велике (всього їх налічується більше ста), але більшість з них є спорідненими персонажами, які розрізняються тільки іменами і незначними деталями. До основних персонажам комедії ставляться два квартети чоловічих масок, маска Капітана, а також персонажі, не надягати маски, це дівчата-дзанни і Закохані, а також всі шляхетні дами і кавалери.
Чоловічі персонажі
Північний (венеціанський) квартет масок
- Панталоне (Маньіфіко, Кассандра, Уберто) - венеціанський купець, скупий старий;
- Доктор (Доктор Баландзоне, Доктор Граціано) - псевдовчених доктор права, старий;
- Бригелла (Скапіні, Буффетто) - перший дзанни, розумний слуга;
- Арлекін (Меццетіно, Труффальдіно, Табарін) - другий дзанни, дурний слуга.
Південний (неаполітанський) квартет масок
- Тарталья - суддя-заїка;
- Скарамучча - хвалькуватий вояка, боягуз;
- Ковьелло - перший дзанни, розумний слуга;
- Пульчинела (Полішинель) - другий дзанни, дурний слуга;
- Капітан - хвалькуватий вояка, боягуз, північний аналог маски Скарамуччі;
- Лелио (також, Ораціо, Люціо, Флавіо тощо), юний закоханий.
Жіночі персонажі
- Ізабелла (також, Лучінда, Вітторіа тощо), юна влюблённая- часто героїню називали іменем актриси, яка грала цю роль;
- Коломбіна, Фантеска, Фьяметта, Смеральдина і т.п., - служниці.
Шкіряна маска (Італ. maschera) Була обов'язковим атрибутом, що закриває обличчя комічного персонажа, і спочатку розумілася виключно в цьому сенсі. Проте, з часом міський стали називати і всього персонажа. Актор як правило грав одну і ту ж маску. Акторові, музикантові Брігелла, рідко доводилося грати Панталоне, і навпаки. Часто змінювалися сценарії, але маска - значно рідше. Маска ставала чином актора, який він вибирав на початку кар'єри, і граючи його все життя, доповнював своєї артистичної індивідуальністю. Йому не потрібно було знати роль, достатньо знати сценарій - сюжет і пропоновані обставини. Все інше створювалося в процесі подання шляхом імпровізації.
Джерела та додаткова інформація:
Додатково: