Михайло Іванович Глінка (20 травня (1 червня) 1804 - 3 (15) лютого 1857) - російський композитор, основоположник російської класичної музики.
Михайло Глінка народився 20 травня (1 червня н. Ст.) 1804 в селі Новоспаському Смоленської губернії, в маєтку свого батька, відставного капітана Івана Миколайовича Глінки. До шести років виховувався бабусею (по батькові) Фёклой Олександрівною, яка повністю усунула мати Михайла від виховання сина. Михайло ріс нервовим, недовірливим і хворобливим паничем-недоторка - «Мімоза», за власною характеристиці Глінки. На щастя для хлопчика, бабусине виховання, що загрожувало перетворити його на жалюгідного, зніженого недорослого, було перервано її смертю. Михайло знову перейшов у повне розпорядження матері, яка доклала всіх зусиль, щоб стерти сліди колишнього. З десяти років Михайло почав вчитися грі на фортепіано і скрипці. Першою вчителькою Глінки була запрошена із Санкт-Петербурга гувернантка Варвара Федорівна Кламер.
У 1817 році батьки привозять Михайла в Санкт-Петербург і поміщають в Шляхетний пансіон при Головному педагогічному інституті (в 1819 році перейменований в Шляхетний пансіон при Санкт-Петербурзькому університеті), де його гувернером був поет, декабрист В. К. Кюхельбекер. У Петербурзі Глінка бере уроки у найбільших музикантів, у тому числі в ірландського піаніста і композитора Джона Філда. У пансіоні Глінка заводить знайомство з А. С. Пушкіним, який приходив туди до свого молодшого брата Льву, однокласнику Михайла. Їх зустрічі поновилися влітку 1828 і тривали аж до кончини поета.
Після закінчення в 1822 році пансіону Михайло Глінка посилено займається музикою: вивчає західноєвропейську музичну класику, бере участь в домашньому музикуванні в дворянських салонах, іноді керує оркестром дядька. В цей же час Глінка пробує себе в якості композитора, пишучи варіації для арфи чи фортепіано на тему з опери австрійського композитора Йозефа Вайґля «Швейцарське сімейство». З цього моменту Глінка все більше уваги приділяє композиції і незабаром вже складає надзвичайно багато, пробуючи свої сили в самих різних жанрах.
У цей період їм були написані добре відомі сьогодні романси та пісні: «Не спокушай мене без потреби» на слова Е. А. Баратинського, «Не пой, красавица, при мне» на слова А. С. Пушкіна, «Ніч осіння, ніч люб'язна »на слова А. Я. Римського-Корсакова та інші. Однак він довгий час залишається незадоволеним своєю роботою. Глінка наполегливо шукає шляхи виходу за рамки форм і жанрів побутової музики. У 1823 році він працює над струнним септетом, адажіо і рондо для оркестру і над двома оркестровими увертюрами. У ці ж роки розширюється коло знайомств Михайла Івановича. Він знайомиться з Василем Жуковським, Олександром Грибоєдовим, Адамом Міцкевичем, Антоном Дельвіг, Володимиром Одоєвським, що став згодом його другом.
Влітку 1823 Глінка здійснив поїздку на Кавказ, побував у П'ятигорську і Кисловодську. З 1824 по 1828 Михайло працював помічником секретаря Головного управління шляхів сполучення. У 1829 році М. Глінка та М. Павлищев видали «Ліричний альбом», де серед творів різних авторів були й п'єси Глінки.
Наприкінці квітня 1830 композитор вирушає до Італії, затримавшись по дорозі в Дрездені і зробивши велику подорож по Німеччині, що розтягнулося на всі літні місяці. Приїхавши до Італії на початку осені, Глінка поселився в Мілані, колишнім в той час великим центром музичної культури. В Італії він знайомиться з видатними композиторами В. Белліні і Г. Доніцетті, вивчає вокальний стиль бельканто (італ. Bel canto) і сам багато складає в «італійському дусі».
У його творах, значну частину яких складають п'єси на теми популярних опер, вже не залишається нічого учнівського, всі композиції виконані майстерно. Особливу увагу Глінка приділяє інструментальним ансамблям, написавши два оригінальних твори: Секстет для фортепіано, двох скрипок, альта, віолончелі та контрабаса і Патетичне тріо для фортепіано, кларнета і фагота. У цих творах особливо виразно проявилися риси композиторського почерку Глінки.
У липні 1833 Глінка відправився в Берлін, зупинившись по дорозі на деякий час у Відні. У Берліні Глінка, під керівництвом німецького теоретика Зігфріда Дена працює в області композиції, поліфонії, інструментування.
Повернувшись до Росії, Глінка поселився в Петербурзі. Відвідуючи вечора у поета Жуковського, він познайомився з Гоголем, П. А. Вяземським, В. Ф. Одоєвським та ін. Композитор захопився ідеєю, поданої Жуковським, написати оперу на сюжет про Івана Сусаніна, про кого він дізнався ще в юності, прочитавши « Думу »К. Ф. Рилєєва. Прем'єра твору, названого за наполяганням дирекції театрів «Життя за царя», 27 січня I836 стала днем народження російської героїко-патріотичної опери. Спектакль пройшов з великим успіхом, на ньому була присутня царська сім'я, а в залі серед багатьох друзів Глінки був і Пушкін. Незабаром після прем'єри Глінка був призначений керівником Придворної співацької капели.
У 1835 році Глінка одружився з М. П. Іванової. Цей шлюб виявився вкрай невдалим і затьмарив життя композитора на багато років. Весну і літо 1838 Глінка провів на Україні, відбираючи співочих для капели. Серед новачків виявився і С. С. Гулак-Артемовський згодом не тільки відомий співак, а й композитор, автор популярної української опери «Запорожець за Дунаєм». Після повернення в Петербург Глінка часто відвідував будинок братів Платона і Нестора Лялькарів, де збирався гурток, що складався здебільшого з людей мистецтва. Там бували І. К. Айвазовський і К. П. Брюллов, який залишив багато чудових карикатур на членів гуртка, в тому числі і на Глінку. На вірші Н. Кукольника Глінкою був написаний цикл романсів «Прощання з Петербургом» (1840). Згодом він переселився в будинок братів через нестерпний домашньої атмосфери.
Ще в 1837 році Глінка вів бесіди з Пушкіним про створення опери на сюжет «Руслана і Людмили». У 1838 році почалася робота над твором, прем'єра якого відбулася 27 листопада 1842 в Петербурзі. Незважаючи на те, що царська сім'я залишила ложу до закінчення спектаклю, передові діячі культури зустріли твір із захопленням (хоча єдності думок на цей раз не було - через глибоко новаторського характеру драматургії). На одному з уявлень «Руслана» побував Ференц Ліст, який надзвичайно високо оцінив не тільки цю оперу Глінки, але і його роль в російській музиці в цілому.
У 1838 році Глінка познайомився з Катериною Керн, дочкою героїні відомого пушкінського вірші, і присвятив їй свої натхненно твори: «Вальс-фантазію» (1839) і чудовий романс на вірші Пушкіна «Я помню чудное мгновенье» (1840).
Навесні 1844 Глінка відправився в нову закордонну подорож. Пробувши кілька днів у Берліні, він зупинився в Парижі, де зустрівся з Берліозом, який включив в свою концертну програму кілька творів Глінки. Випав на їх частку успіх наштовхнув композитора на думку дати в Парижі благодійний концерт з власних творів, що й було здійснено 10 квітня 1845. Концерт був високо оцінений пресою.
У травні 1845 Глінка відправився до Іспанії, де пробув до середини 1847. Іспанські враження лягли в основу двох блискучих оркестрових п'єс: «Арагонской хоти» (1845) і «Спогадів про літньої ночі в Мадриді» (1848, 2-а редакція - 1851). У 1848 композитор провів кілька місяців у Варшаві, де була написана «Камаринська» - твір, про який П.І.Чайковський зауважив, що в ній, «як дуб в жолуді, міститься вся російська симфонічна музика».
Зиму 1851-1852 року Глінка провів у Петербурзі, де зблизився з групою молодих діячів культури, а в 1855 відбулося його знайомство з М. А. Балакірєвим, що став пізніше головою «Нової російської школи» (або «Могутньої купки»), творчо розвинув традиції, закладені Глінкою.
У 1852 році композитор знову поїхав на кілька місяців в Париж, з 1856 жив у Берліні, де помер в лютому 1857 і був похований на лютеранському кладовищі. У травні того ж року його прах був перевезений в Петербург і похований на цвинтарі Олександро-Невської лаври.
«У багатьох відносинах Глінка має в російській музиці таке ж значення, як Пушкін у російській поезії. Обидва - великі таланти, обидва - родоначальники нового російського художньої творчості, ... обидва створили новий російська мова - один в поезії, інший в музиці », - так писав відомий критик В. В. Стасов.
У творчості Глінки визначилися два найважливіші напрямки російської опери: народна музична драма і опера-сказка- він заклав основи російського симфонізму, став першим класиком російського романсу. Всі подальші покоління російських музикантів вважали його своїм учителем, а для багатьох поштовхом до вибору музичної кар'єри стало знайомство з творами великого майстра, глибоко моральний зміст яких поєднується з досконалою формою.