25900 авторів і 91 редактор відповіли на 98952 питання,
розмістивши 129771 посилання на 81900 сайтів, приєднуйтесь!

Реклама партнерів:

Що таке локінг (танець)?

РедагуватиУ обранеДрук

Локінга, або кемпбеллокінг (англ. Campbelllocking) - Це форма танцювального мистецтва, створена Доном Кемпбеллом у нічних клубах Лос-Анджелеса на початку 70-х років ХХ ст., Яка включає імпровізаційні позиції - «замки» (locks). Сьогодні локінг - фанковий стиль і вуличний танець, асоційований також з хіп-хопом. Він заснований на швидких і чітких рухах руками і кистями рук в поєднанні з більш м'якими рухами стегон і ніг. Рухи завжди амплітудно, ритмічні й тісно прив'язані до музики. Локінга орієнтований на виставу, постійна взаємодія з глядачами, несе в собі елементи клоунади.

Локер - танцюрист локінга. У локеров яскравий, особливий стиль одягу: берети, штани на підтяжках, білі рукавички, шкарпетки в смужку. Країни, де є локери світового рівня: США, Канада, Бразилія, Франція, Італія, Іспанія, Великобританія, Швеція, Німеччина, Данія, Швейцарія, країни Бенілюксу, Японія, Корея, Тайвань, Філіппіни ... У багатьох країнах локінг знаходиться на етапі становлення. Це Кіпр, країни СНД, деякі країни Африки (наприклад, Єгипет), Китай.

Історія танцю (70-80-і рр.)

Незважаючи на те, що в хіп-хопі йдуть великі суперечки про те, хто яке рух або стиль створив, і часто кожен тягне ковдру на себе, з локінга все інакше. Історія танцю почалася з однієї людини на ім'я Дон Кемпбелл. Народився він на початку 50-х років в Сент-Луїсі, а зростав у південній частині Лос-Анджелеса. Дитиною він виявляв великі здібності в малюванні: робив начерки людей, навколишньої природи. Цим він виділявся серед інших членів сім'ї, які вважали його дивним. Але заняття своє він не закинув, коли став студентом Торгово-технічного коледжу Лос-Анджелеса і вирішив вивчати комерційне мистецтво. Він підробляв тим, що в перервах між заняттями накидав портрети в місцевому кафетерії. У коледжі Дон займався легкою атлетикою. Він малював і часом поглядав на дітей, танцюючих біля колонки в кутку.

Дон спробував освоїти який-небудь танцювальний стиль, в чому йому допомагав один з друзів, що показував різні рухи з різних стилів, проте особливих успіхів не досяг. І ось одного разу ввечері на дискотеці в коледжі Дон вирішив показати те, чого навчився. Він вийшов у коло і почав танцювати підряд всі елементи з різних стилів, які тільки пам'ятав, при цьому частенько забуваючи той чи інший рух і завмираючи посеред танцю, щоб згадати, що робити далі. Дивлячись на це, один хлопець, який в коледжі вважався одним з кращих танцюристів, Сем Вільямс, підійшов до Дону і назвав його «Campbell-lock» (слово «lock» в перекладі з англійської, означає «замок» або «стопор». Дону сподобалася ця ідея, і він продовжував танцювати з такими зупинками (locks).

Деякий час по тому Вільямс запросив Дону на танцювальний конкурс у клубі Downtown. Дон фінішував п'ятого з 15-ти. Потім він скаже: «Якби я вилетів тоді першим, то клянуся в тому, що я ніколи б не вийшов більше на сцену!» Продовжуючи розвиток власного стилю, Дон подумав, що чому б всі його недоліки в танці не видати за достоїнства і власну стилістику - так з'явилися комічні безглузді рухи, які він незабаром зробив базовими елементами, а ідеєю локінга - комічні пози, комічні костюми і абсолютний позитив, ну і, звичайно ж, ці самі зупинки, з яких все і почалося. Незабаром чутка про нього рознеслася по місту. У той час то тут, то там, в клубах, влаштовувалися батли, щоб залучити побільше відвідувачів. Хоча розміри грошового призу не перевищували 50 доларів, цього було цілком достатньо. Дон був і тут, і там, часто виграючи. Настільки, що іноді гроші йому віддавали без боротьби. У той час Дон бачив противника в кожному, хто копіював його рухи і нікого не хотів вчити, але йому пояснили, що тоді ніхто не дізнається про його танці, і він змирився.

Клубом, де Дон проводив більшу частину часу, було містечко Меверікс Флет у Калвер-сіті. Там він і познайомився з Фредом Беррі (пом. 2003 р), майбутнім персонажем комічного телесеріалу «What's happening» на прізвисько Rerun. Фред упросив Кемпбелла навчити його танцювати. Рухи танцю Кемпбелл брав з голови, повністю покладаючись на свою здатність до імпровізації. Дон виявився природженим фристайлера. «Яку б помилку я не робив, люди плескали, - згадує він, - Одного разу я впав, але зміг прикинутися, що так і треба. Всі заплескали! Це-то і виявилося найбільш дивним - не важливо, що я робив неправильно, щось я при цьому робив правильно! »

Можливо, локінг так і не отримав би широкого розповсюдження, залишившись одним з багатьох танцювальних стилів, що з'явилися в ті часи на західному узбережжі Сполучених Штатів, якби не телевізійне шоу «Соул Трейн», яке було і донині залишається двигуном прогресу в даній області . Сімдесяті роки багато в чому були для чорношкірих американців роками депресії. Помер Мартін Лютер Кінг, йшла війна у В'єтнамі, та й звичайне життя в гетто мало чим відрізнялася від війни. Стів Клементе (Містер Віглс, дійсний член двох найбільших у світі команд вуличного танцю - «Rock Steady Crew» і «The Electric Boogaloos») Описує своє дитинство в Нью-Йорку. Він говорить про постійних вбивствах, що відбувалися у нього на очах, розбірках між молодіжними бандами, стрілянину на вулицях. Приводів для оптимізму повсякденна рутина надавала, скажемо прямо, дуже мало. І віддушиною для людей нижчих соціальних верств стала передача «Soul Train», транслювалася спочатку за місцевим, а потім і по національному телебаченню. Її творець, Дон Корнеліус, зібрав безліч вуличних танцюристів. Проводилися регулярні конкурси, і кожна нова танцювальна форма, що з'явилася на вулиці, обов'язково потрапляла в «Соул Трейн», якщо заслуговувала хоча б трохи уваги. Дон Кемпбелл заслужив собі постійне місце в телеефірі, вигравши один з таких щотижневих конкурсів.

Стиль Дона став завойовувати прихильників, люди чули про нього і приходили на вечірку подивитися як він рухається, суперники боялися його, він вигравав все нові і нові танцювальні змагання. Незабаром Дон зі своїм стилем потрапив на «Soul Train». Локінга почав виходити в маси, після чого Дону запропонували створити свою команду танцюристів у цьому стилі для більшої його популяризації, що він і зробив влітку 1973 Команду Дон назвав «The Campbellock Dancers», згодом вона була перейменована в «The Lockers».

До складу «The Campbellock Dancers» увійшли:

  • Don Campbell
  • Greg Pope a.k.a. «Campbellock Junior»
  • Fluky Luke
  • Bill Williams a.k.a. «Slim the Robot»
  • Fred Barry a.k.a. «Penguin»
  • Tony Basil

Дон знайшов молодого і перспективного хлопчини Адольфо «Шаббі Ду» Квінонса і запросив його в команду. У результаті вийшла одна з найбільш динамічних і впливових груп в історії даного танцю, що об'єднувала і кращих імпровізаторів, і кращих сінхронщіков на той момент часу. Відомий хореограф Тоні Безіл, помітила Дону і його команду і допомогла їм прославитися. Сама Тоні була дуже талановитою танцівницею і дуже скоро освоїла стиль локінг. Вона стала членом «Lockers», допомогла їм поставити танцювальні номери і проштовхнула на телебачення в популярне шоу, а також на зйомки різних рекламних роликів. Пізніше вона обійшла за майстерністю і самого Дону. Грег Кемпбеллок Джуніор разом з Тоні Безіл впровадили в групі хореографію, побудовану на синхронності (взявши її зі свого досвіду роботи в Creative Generation). Так сформувався локінг. Під час існування групи, в 70-х, і інші танцюристи «первісного» покоління, такі як Тоні Go-Go і Ориджинал Скітер Реббіт, приєдналися до «Lockers» і гастролювали з ними.

З подачі групи локінг став чимось більшим, ніж просто танцем. Це був стиль життя, манера одягатися, ходити і розмовляти. «Lockers» носили черевики на платформі, яскраві смугасті шкарпетки, підтяжки, шорти до колін, барвисті сатинові сорочки з великими комірами, великі квітчасті краватки, величезні капелюхи і білі рукавички. Вони працювали з такими легендами, як Білл Коусбі і Стіві Уандер, і навіть виступали на розігріві у Френка Сінатри. А на зліт їх кар'єра пішла, коли Дон вперше задумався про те, що «Соул Трейн» - це ще не все життя.

Деякі з танцюристів демонстрували швидкі «замикаючі» (locking) і «вказують» (pointing) руху поряд з ударами руками (slaps, claps, giving five) і шпагат (splits). Дон Кемпбелл, разом з такими танцюристами, як Грег «Кемпбеллок Джуніор» Поуп, Джиммі «Скубі Ду» Фостер, Фред «Рера» Беррі (він же Mr. Penquin), Тоні Льюїс і Едвін «Бадді» Ломбард (вони ж The Go- Go Brothers), Джеймс «Ориджинал Скітер Реббіт» Хіггінс, Лео «Флукі Люк» Вільямсон, Джонні «Самбо Лок» МакКлауд, Чарльз «Робот» Вашингтон і Білл «Слім Робот» Вільямс, а також деякими іншими родоночальнік «старої школи», могли зустрічатися в клубах, подібних «The Citadel» в Голлівуді, «The Summit on the Hill» або «Mavricks Flats», і показувати один одному свої рухи. Дон і його напарник Даміта Джо Фріман гастролювали разом з командою учасників шоу «Soul Train».

Грег Кемпбеллок Джуніор, Скубі Ду Фостер, Лео Флукі Люк, Тоні і Бадді The Go-Go Brothers, а також Ориджинал Скітер Реббіт, створювали базові рухи, які з тих пір роблять одноманітно. Ці люди створили ту базу локінга, яку в даний час викладають ученікам- вони зафіксували ті рухи, які робили, в чіткій і досить суворої формі.

У Уотс (Південний Лос-Анджелес, Каліфорнія) розвиток йшов у напрямку групового танцю. У 1972 році The Go-Go Brothers разом з Ориджинал Скітер Реббітом об'єдналися і сформували першу танцювальну групу в локінга в стилі, заснованому на синхронах, і виконували скетчі та синхронні танцювальні зв'язки як на великих стадіонах, так і на скромних вечорах у звичайних школах. В кінці 1972 - початку 1973 рр. Скубі Ду і Кемпбеллок Джуніор об'єднавшись з Go-Go Brothers і Ориджинал Скітер Реббітом, а також дівчатами-локершамі Арнетта Джонсон, Фріда Максі і Лорна Дюн, утворили першу змішану (і чоловічу, і жіночу) групу «Creative Generation». Ця група вивчала танець, вчила танцю, виступала з танцем і гастролювала в якості учасників легендарного Watts Writers Workshop.

У період становлення утворилися й інші «вуличні» групи, начебто 33RPM і Ghetto Dancers. Вони складалися в різних варіаціях з інших танцюристів локінга першого покоління. Це викликало до життя танцювальний феномен, який простягається від центру Лос-Анджелеса до його передмістях і далі через всю країну. Інші групи, промоутери, танцюристи і менеджери швидко наповнили сцену. Деякі були спонукувані любов'ю, тягою і повагою до цього мистецтва. Інші ж лише мріяли нажитися на ньому. Таких танцюристів і групи в субкультурі локінга називали просто «помийними Локерен».

Ці групи та особи зробили спробу «підім'яти під себе» і саме мистецтво локінга, і всю його культуру, і його коріння. Багато хто з них перейменовували руху, видавали за свої вже записані на відео синхрони, ігнорували внутрішні правила субкультури.

До середини 70-х років локінг як форма мистецтва остаточно дозрів. Проте вже до кінця десятиліття його популярність пішла на спад. Тоді на сцену вийшли молодий Сем Соломон («Бугалу Сем») і його брат Тімоті («Поппін Піт»), що створили багато в чому під впливом «The Campbellock» свою власну групу «The Electronic Boogaloo Lockers», згодом відому як «The Electric Boogaloos ». Одним з перших поштовхів до спаду популярності локінга став відхід «Lockers» з шоу «Soul Train». Після цього між учасниками команди почалися розбіжності, кожен захотів зайнятися своєю власною кар'єрою. У результаті «Lockers» розпалися. Фред Беррі пішов у ситком «What's happening» як персонажа Rerun, Тоні Безіл успішно зайнялася музикою, випустивши в 1982 році хіт «Mickey (You're so fine)». Решта стали ... «свідками Єгови». Але початок було покладено. Ніхто більше не сумнівався, що вуличними танцями можна заробити на життя.



«The Lockers» перетворилася у друге покоління в середині 80-х, включивши танцюристів «старої школи» - «Альфа» Андерсона, Льюїса «Депьюті» Гріна, Лайнела «Біг Ді» Дугласа. У 80-х рр. Тоні Go-Go заснував школу, представившую мистецтво локінга в Японії. Це викликало хвилю інтересу до історії та субкультури цього танцювального феномена в усьому світі.

Розвиток локінга наприкінці ХХ - початку ХХI ст.

У 1990-х і 2000-х рр. локінга «захворіла» Франція, а слідом за нею вся Європа, а потім і Корея, і Швеція, і багато інших країн, тепер включаючи і СНД. У локінга з'явилося ціле сімейство підстилів. У Штатах локінг зрештою масам приївся, і на сцену вийшов хіп-хоп, що іде своїми коренями в ту ж субкультуру. У США за цей час зросли локери нового покоління - Річі Річ, Луз Кабуз і Фло Майстер і ін., Які навчалися безпосередньо у родоначальників стилю і, безсумнівно, є танцюристами високого класу. З хіп-хоп танцями в цілому до Європи докотилися і уривчасті відомості про локінга. Докотилися вони і до Франції, де завжди була сильна танцювальна традиція, і де ця традиція ніколи не переривалася. Локомотивами французького локінга стали Gemini і Junior. Вони вивчили американську школу локінга спочатку по записах і подражаниям, а потім об'їздили Штати вздовж і впоперек, осягаючи стиль вже у його родоначальників, і підняли локінг у себе на батьківщині, переосмисливши його і привнеся багато нового в цей стиль, але не зіпсувавши його при цьому (основна їхня робота припала на другу половину 90-х і початок 2000-х). Можна сказати, вони підняли локінг як мистецтво на нову висоту. Багато в чому цьому сприяло і те, що у Франції співтовариство танцюристів дуже активно, організовано і досить згуртовано, що призвело зрештою до швидкого завоювання Францією лідируючих позицій на світовій танцювальній арені. До сьогоднішнього дня Gemini вкладає дуже багато у розвиток локінга і підтримує його традиції. Знаковим був випуск його фільму «Obsessive Funk», де він показав всіх тих людей, які стояли біля витоків локінга. А найбільший французький відкритий танцювальний фестиваль Juste Debout відомий зараз всьому світу. З кінця 90-х з'являється все більше турнірів по цьому стилю, і все більше людей хочуть навчитися його танцювати.

Успіхи і вплив французької школи призвели до поширення цієї субкультури по всьому світу. Від японців в 2000-і рр. локінга «заразилися» і сусіди - Тайвань, Філіппіни, Корея і т.д. Безсумнівний вплив мала поява інтернету як нової можливості оперативного спілкування та передачі відеозаписів досить високої якості. Завдяки йому, а також гримить славі нового покоління локеров, у Сполучених Штатах родоначальники стилю, танцюристи «старої школи» (original generation, звідси і абревіатура OG), учасники групи The Lockers вийшли зі сплячки, в якій перебували деякий час з кінця 80-х у зв'язку із забуттям стилю у них на батьківщині і тиском життєвих обставин, і багато з них стали брати активну участь у розвитку локінга, вже не тільки і не стільки в США, скільки в інших країнах. Грег Кемпбеллок Джуніор час літає з майстер-класами по всьому світу, під його початком локінг розвинувся у Швеції та Кореї (причому є підстави вважати, що він встиг побувати не тільки в цих країнах), за ним у цій «місіонерської» діяльності слідують локери молодші , начебто Gemini, який, у свою чергу, встиг побувати і в Росії.

Техніка локінга

Для локінга характерні різкі рухи, різні фішки з киданням рук, петлі руками, величезна кількість найрізноманітніших стрибків, фішки з погойдуванням руками, ногами та ін. Практично всі команди роблять в цьому стилі загальні синхрони, коли показують шоу на баттлах. Також окремі елементи локінга використовують хореографи в кліпах різних поп-зірок. Електрик бугі складається з декількох стилів. Самі базові рухи це фіксація різних частин тіла (як би ломка), хвилі по тілу, руками, ногами (можна бровами), глайд коли ноги ковзають по підлозі міняючись, перехрещуючись і т.д, все це можна робити плавно, а можна відзначати фіксацією кожен рух.

Локінга ґрунтується на базових рухах, і практично тільки на них. В оцінці майстерності танцюриста в першу чергу важливо виконання базових елементів і їх якість. Якщо танцюрист танцює тільки «стайл» (стайл - позначає елементи, придумані самим танцюристом, що не входять в базу стилю), при цьому, ігноруючи базу - то цей танцюрист вже автоматично програє перед танцюристом, який цю саму базу танцює.

Локінга - свого роду великий конструктор з безлічі деталей (базових елементів), які танцюрист повинен вміло збирати воєдино, і чим цікавіше і грамотніше він це зробить - тим вище його майстерність.

Не менш важливий критерій в фанкових стилях і локінга зокрема, - це вміння танцюриста імпровізувати і танцювати під конкретну музику, що грає в даний момент. Тобто, якщо в музиці випадково попадається пауза - танцюрист повинен негайно стати в лок або в іншу позицію і завмерти, і т.д. Танцюристу, досконально вивчив всі базові елементи локінга, не складе великих труднощів імпровізувати і на ходу комбінувати їх.

Локінга включає в себе елементи акробатики і вимагає серйозної фізичної підготовки. Для виконання цих рухів типу knee drop і split необхідно надягати наколінники, принаймні на тренуваннях.

Також в локінга дуже велику роль грає настрій. Локінга - це фанк, відображення фанку за допомогою свого тіла, рухів і настрою. А фанк - це позитив, вибухова енергетика. Локінга танцюється спочатку під фанкового музику, наприклад під Джеймса Брауна (James Brown). Але може танцюватись і під хіп-хоп, але тільки в цьому випадку це буде вже fusion (Фьюжн). Фанкового музика досі почітатется танцюристами локінга і використовується на багатьох змаганнях і батлах, наприклад, на Juste Debout.

Базові рухи танцю

  • Lock - різка зупинка, основний рух танцю. Щоб його правильно зробити потрібно перенести вагу на одну з ніг, яка стоятиме на повній стопі, друга трохи попереду на носку і зігнута в коліні, тіло нахилене вперед, груди вбрана в себе, а руки ніби піднімають важкий предмет.
  • Pace - служив кисті рук на манер бінокля, можна отримати уявлення про правильну кисті в цьому русі. Сам рух являє собою як би удар в сторону, але з розслабленим зап'ястям, головне, щоб кисть не розтулилась. Роблячи pace ви просто, як би, відбиваєте ритм.
  • Point (Uncle Sam's Point) - ви просто показуєте на когось або щось пальцем. Це рух з'явився, коли над Доном в клубі посміялася дівчина, а він вказав на неї пальцем. Point можна робити, вказуючи на кого-небудь або що-небудь, можна дивитися в ту сторону, можна не дивитися, можна вказувати великим пальцем. Друга назва рух знайшло завдяки військовим плакатів часів В'єтнамської кампанії, на яких дядечко Сем вказував пальцем.
  • Wrist roll (Twirl) - кручення зап'ястям вгору-вниз. Кисть така ж, як і в pace.

Інші руху: Alpha / applejax / Oilwells, Bop-top, Box split, Crazy horse or Whichaway, Funky Broadway, Funky Chicken, Groove Walk or Rock-Steady or The Bump, Hop kick, Knee Drop, Leo Walk, Stomp the cockroach, Scooby doo, Scooby walk, Scootbot or scoobop, The Skeeter Rabbit, Stop-and-go / Busstop, Watergate, Five, Volks Wagon

Джерела:

  • youcandance.ru - поппінг і локінг: it's all about funk-
  • fox-dance.pnz.ru - стаття «Поппінг і локінг раніше в моді»;
  • idance.ru - інтерв'ю Little Mosquitos: «Locking - це не верхній брейкданс, це зовсім окрема історія»;
  • 10av.nm.ru - що таке локінг (Locking);
  • forum.n-product.ru - що таке локінг;
  • youcandance.ru - стаття «Локінга» в енциклопедії Wikidance;
  • youtube.com - відео: творець локінга Дон Кемпбелл;
  • youtube.com - відео: локер Пі Лок (Франція);
  • dancelesson.ru - онлайн-уроки локінга.

Додатково:

Реклама партнерів:

РедагуватиУ обранеДрук


«Що таке локінг (танець)?»

В інших пошукових системах:

GoogleЯndexRamblerВікіпедія

» » Що таке локінг (танець)?